Баку, 10 октября, Татьяна Иванаева, АЗЕРТАДЖ

Для любого театра, драматического или музыкального, большим праздником становится момент, когда в репертуар входит новая постановка. А когда она еще относится к мировым шедеврам - праздник двойной. Таковым стала для Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета им. М.Ф.Ахундзаде опера Петра Ильича Чайковского «Пиковая дама», свидетелями сюжетных перипетий которой бакинская публика стала в первый вечер октября и которую отчасти можно назвать знаковой.

Узнаваемые музыкальные обороты Чайковского, сопровождаемые изобразительным рядом рукописных заметок и рисунков, что сохранились во множестве дневников Александра Сергеевича Пушкина… Герои повести русского классика, оживающие на сцене Оперной студии БМА (Бакинская музыкальная академия), «одетой», согласно канве повествования, в зеленое… Страсти и отчаяние, балагурство и мистика… И неизменное: «Что наша жизнь? Игра!»… Кстати, партия Германа - одна из самых любимых партий директора театра оперы и балета, народного артиста Азербайджана Юсифа Эйвазова, и это тоже знаковый момент, возможно, предопределивший появление «Пиковой дамы» в репертуаре. Так что есть вероятность, что однажды знатоки и любители оперного искусства услышат знаменитого мирового тенора в родных пенатах.

И если солисты с первого же появления на сцене «ныряют в зрителя», то одним из символических бенефициаров, появляющихся лишь после того, как замолкает в пространстве театра последняя музыкальная фраза, становится постановщик спектакля. Человек, способный создать отдельно взятый «мир» и заставить публику свидетельствовать всему, что на протяжении действия переживают герои… В этой закулисной роли выступил главный режиссер Астраханского государственного театра оперы и балета Алексей Смирнов, в 2014 году проходивший стажировку в Большом театре России на спектакле Роберта Карсена «Риголетто». Участник лаборатории «Визуальный театр» (куратор Дина Годер) в рамках образовательной программы фестиваля «Золотая маска» 2016 года. Ассистент режиссера в постановках Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко «Волшебная флейта», «Тайный брак», «Хованщина», «По ту сторону тени». В 2016 году Алексей Смирнов стал победителем конкурса молодых режиссеров в Мариинском театре, а в 2017-м - лауреатом Международного конкурса оперных режиссеров «Нано-опера».

АЗЕРТАДЖ представляет интервью с Алексеем Смирновым.

- Алексей, вы не впервые ставите «Пиковую даму» для бакинской публики. Есть ли отличия от прошлой постановки и нынешней?

- Тот спектакль, который мы делали в 2019 году, во многом лежит в основе спектакля, представленного 1 октября. Главное отличие для меня - это новые солисты, при том что участвуют и те, с кем я уже работал на прошлой постановке. Но для большинства это новый материал. И, конечно, когда репетируешь с другими артистами, это в значительной степени предопределяет то, каким станет спектакль. По-другому выстраивается линия роли. Нельзя обойти и тот факт, что я сам поменялся за эти годы. Иначе взглянул на материал. Немного сменил акценты. Но повторюсь, что глобально эта постановка наследует черты той, что была в 2019-м.

- Как подбирались в таком случае новые солисты? Например, Фарид Алиев вернулся в оперную труппу, и сразу партия Германа…

- Насколько я знаю, возвращение Фарида - инициатива нового директора театра Юсифа Эйвазова и, конечно, подбор составов в первую очередь согласовывался с ним. Для него было важно, чтобы было два полных состава, и во многом это его заслуга.

- Эйюб Гулиев - жесткий дирижер?

- Я бы не сказал… Маэстро отвечает за то, чтобы все звучало на уровне. И, конечно, он должен быть в определенном смысле перфекционистом и требовательным человеком. Это все есть в Эйюбе, и, на мой взгляд, он отлично справился с этой задачей. Я бы не сказал, что была какая-то излишняя жесткость с его стороны. Мы в рабочем порядке договорились по поводу всех интересующих вопросов: и купюр, и темпов. Думаю, наш тандем сложился. Я не почувствовал какой-то дискомфорт в этой работе и не наблюдал, чтобы кто-то из участников постановки испытывал неудобства.

- Он предлагал какое-то свое сценическое видение?

- Нет… Эйюб, как большой профессионал, безусловно, сосредоточился на той сфере, что была возложена на него как на музыкального руководителя. Все моменты, связанные со сценическим действием, были возложены на меня. Так что в этом плане у нас не было каких-то спорных моментов.

- Умение слышать и слушать нашей труппе присуще?

- Артисты театра очень хотели, чтобы этот спектакль случился. Каждый из них шел к пониманию и постижению своей роли. И каждый дошел до той отметки, до которой мы успели дойти в процессе репетиций. Никто из них не саботировал эту работу. Конечно, есть люди, у которых актерское нутро от природы чуть больше открыто. Есть люди, у которых это является чуть большей проблемой. Но путь был начат, и я надеюсь, что он будет продолжен в следующих спектаклях. Потому что труппа хочет работать с режиссером. Это видно. Они соскучились по подробным режиссерским репетициям. Артистам хочется участвовать в процессе постановки спектакля, быть его соавторами.

- В постановке задействованы два состава солистов. Разница будет чувствоваться?

- Четырнадцатого октября зритель вновь увидит премьерный показ. И разница, я думаю, будет чувствоваться. Эта история будет рассказана через призму опыта других людей. Сценически, в плане света, костюмов и прочего это будет тот же спектакль. Но та энергия, которая возникает в процессе сценического представления, конечно, генерируется актерами. И театр, как искусство сиюминутное, в каждом своем повторении, в каждом своем спектакле рождает какую-то новую энергию. Поэтому это будет вновь премьера, и она будет отличатся от той, что прошла в первый день октября.

- У «Пиковой дамы» есть весьма интересный шлейф мистической составляющей. Некоторые порой даже отказываются от нее…

- Это очень сложный материал для постановки. Для режиссера, для дирижера, для вокалистов. И конечно, этот мистический элемент - он дает определенную сложность в понимании того, как это сделать. На чем сфокусировать свое внимание. Однако, я не думаю, что это связано с какими-то суевериями, проклятиями и прочим в том же духе. Не все любят умирать на сцене. Но, честно говоря, в опере это достаточно обычная ситуация. Довольно мало опер, где никто не умирает…

- Нельзя не отметить интересное решение гибели Лизы…

- Это решение было найдено еще в 2019 году вместе с художником спектакля Еленой Бодровой. И я решил повторить этот ход, так как, на мой взгляд, он очень точно отражает суть того, что я хочу сказать этим спектаклем. Этот образ зеленой ткани - сукна игорного стола, который поглощает всех, для меня очень важен. В нем тонет Лиза, в него же заворачивают Германа в финале. Мне хотелось его сохранить и в этой постановке, потому что в условиях Оперной студии, когда у нас есть довольно лаконичные технические возможности, он мне кажется точным и стильным.

- Что для Вас игра?

- По большому счету я так и воспринимаю как свою жизнь, так и свою работу. Как некую игру, в которой есть начало… какой-то конец… повороты… осложнения…

- Труппа Азербайджанского театра оперы - поворот?.. Осложнения?..

- Так уж сложилось, что моя жизнь с 2014 года связана с Азербайджаном. Я довольно часто здесь работаю. Много людей, живущих в Азербайджане, я действительно могу назвать своими друзьями. Способными прийти на помощь в любую минуту. И которым я пытаюсь помочь, когда им это необходимо. У вас совершенно замечательная страна, в которой мне приятно бывать и работать. Сложность заключается в том, что сейчас театр находится в переломном моменте. Начинается его большая новая история: основное здание находится на реставрации, строится прекрасная, технически оснащенная сцена. Сам театр в сложившихся обстоятельствах работает в Оперной студии, во Дворце Гейдара Алиева, в Центре Гейдара Алиева. Это, безусловно, сложности. Поскольку те спектакли, которые, к примеру, я ставил в последние годы, требуют все более сложных производственных процессов.

- Как я понимаю, обновления коснулись многого, из чего создается спектакль…

- Пошивочный цех сделал замечательные, на мой взгляд, костюмы для солистов. Цех производства декораций также отлично справился со своей задачей. Театр наращивает свои мощности. Это большая командная работа. И думаю, что такие проекты, как «Пиковая дама», помогают направить энергию в правильное русло. Уверен, что дальнейшие спектакли будут легче в производственном плане.

- Какие-то напутствия от Юсифа Эйвазова были? Как в начале работы над постановкой, так и в процессе… а тем более перед премьерой?

- Да, Юсиф муаллим весь процесс постановки участвовал в жизни спектакля, а в день премьеры отправил всем солистам очень теплое письмо, в котором он пожелал удачи. «Пиковая дама» - одна из его любимых опер, и он очень хотел, чтобы она появилась на азербайджанской земле. Такое внимание директора очень важно для артистов и постановщиков. В режиме реального времени он следил за ходом спектакля. При этом успевая напутствовать ребят.

- Какие чувства испытывали, когда смотрели со сцены на стоя аплодирующий зрительный зал?

- Я должен отдельно отметить азербайджанскую публику. Не скрою, приятно, что зритель отреагировал на спектакль тепло. При том что это довольно сложная опера, протяженная по времени, к концу спектакля зал был так же полон и рукоплескал. Все были рады, что премьера состоялась.