Баку, 20 марта, Татьяна Иванаева, АЗЕРТАДЖ

В одном из своих интервью заслуженный артист Азербайджана, доктор философии по искусствоведению, почётный профессор и почётный академик Международной академии хореографии Самир Самедов упомянул цитату Андре Моруа: «Мертвые не мертвы до тех пор, пока их благоговейно воскрешают живые». Именно она пришла на ум, когда под эгидой собственного S.S.Production Самир Самедов выпустил фильм-концерт «Мастер-класс», продолживший серию документальных фильмов о легендарных азербайджанских танцовщиках, с которыми автора сводила госпожа Судьба…

Сегодня Самир Самедов, хоть и прекратил активную сценическую деятельность, но известен и как хореограф-постановщик балетов «Чернушка» Ашрафа Аббасова, «Половецкие пляски» Александра Бородина, балета «Корсар» Адольфа Адана, где сам же исполнил партию Сеида-паши и выступил не только как балетмейстер, но и как музыкальный руководитель и автор либретто по аннотациям Мариуса Петипа.

Зрители помнят его завораживающее исполнение каждой балетной партии, в коей ему приходилось выходить. И, как он признается, за каждой из них стоят те, чьи имена для него навсегда остаются неоспоримыми корифеями, память о которых должна благоговейно воскрешаться…

- Ваш продюсерский центр представил очередной документальный фильм, посвященный народной артистке Азербайджанской ССР Хумар ханым Зульфугаровой. Нельзя не отметить формат, в котором шло повествование – минимальный закадровый текст… Что стоит за таким решением?

- В данном фильме присутствуют уникальные, найденные и собранные адским трудом кадры с участием самой Хумар ханым, которые не требовали обязательного закадрового «сопровождения». В этих бесценных кадрах Мастер сама рассказывает и разъясняет все, что касается национального и танцев народов мира. От этого и название картины – «Мастер-класс»!

- Документальный фильм – это сложный предварительный период. Учитывая, что вы сами выступаете в роли и сценариста, и режиссера, и монтажера… Как говорится, если хочешь сделать что-то хорошо, сделай это сам…

- Однозначно это так. Музыка и балет - это особые виды искусства и тут должен работать и создавать исключительно прямой носитель того или иного жанра. Не факт, что даже самый-самый лучший сценарист и режиссер в сфере кино сможет воссоздать потрясающую картину о балете. Успешных работ на эти темы очень и очень мало. Плюс крайне важную роль играет личное знакомство с теми или иными мастерами, понимание их душевного состояния, желания, тонкость прочтения их истории…Подобное под силу лишь им подобным, их последователям.

  - Любая подобная работа подразумевает технические и финансовые затраты, защиту авторства, возможность вывода фильмов на публику…

- Вся финансовая составляющая - мои личные затраты. Так сложилось не по моей воле. Возможно, оно и к лучшему, потому что это давало полную свободу в выражении моего личного взгляда и единоличное авторское право S.S.Production, подтвержденное сертификатами Министерства культуры Азербайджана. И даже то, что они выложены в свободном доступе на моем канале в Youtube и подразумевает, что при любом использовании этих материалов обязательна ссылка, подтвеждающая право принадлежность. Каждый из фильмов озвучен на азербайджанском, русском и английском языках, а «Вечный дуэт» еще и на турецком. Техническую поддержку я получил от Дома звукозаписи Азербайджанского телевидения и радио во главе с Джавадом Тагизаде, помощь в графическом дизайне оказал Константин Гавриш. Редактором всех четырех фильмов выступила Аламзар Тагиева. И отдельная моя благодарность продюсеру всех документальных лент из серии об азербайджанских корифеях танца Гюльнаре Лютфеликызы. Показы фильмов «Векилова», «Наследие примы» и «Вечный дуэт» прошли в киноцентре «Низами», лента «Мастер-класс» в Международном центре мугама, которые лишь предоставили площадки. Так же, как и Русский дом, в стенах которого был показан фильм «Векилова».

- В «арсенале» Вашей документалистики фильмы о великой Лейле Векиловой, Гамер Алмасзаде, и уникальном балетном дуэте Чимназ Бабаевой и Владимиру Плетнёву. Как Вы отбираете героев ваших фильмов?

  - Все предельно просто: все эти гении были моими создателями. Благодаря им и только им я стал Самиром Самедовым. О них не было подобных антологий. А цель совершенно прозрачна – сохранить наше национальное балетное наследие, увековечить правдивую историю золотого века азербайджанского балета. Это мой человеческий долг!

- Со многими из героев фильмов Вас связывают многолетние профессиональные отношения, и нельзя отрицать, что они накладывают определенный отпечаток, который просматривается в фильмах. Не противоречит ли это документальному формату?

- Категорически нет. Ибо еще раз повторюсь – это балет и тут необходима максимальная визуализация движения, а не просто хронологический поток нелогических, случайных кадровых обрывков. У даже далекого от глубоких познаний в этой сфере зрителя должна быть возможность, увидеть все как было, понять, осознать, оценить. Это возможно в том случае, если материал полноценный, а не скомканный лишь потому, что кто-то когда-то придумал некий формат.

- Подготовительный этап работы над документальными фильмами похож на труд золотодобытчика – когда необходимо «перемыть» огромный массив различных архивных хранилищ. А ведь были еще и публикации книг! На все требовалось время… Причем заниматься Вы этим начали, будучи еще активным танцовщиком. Каким образом Вам удавалось сочетать сцену и компьютер?

- Искренняя любовь и бескорыстная преданность не ведает преград. Я не спал ночами, пока имел счастье выходить на цену, и работал над фильмами, не жалея сил при любой свободной минуте. А когда остался на «улице», именно создание двух последних фильмов, «Векилова» и «Мастер-класс», не дали мне уйти в забвение и пасть духом. Именно эти два фильма не позволили закрыться моей недописанной творческой «книге».

  - Следуя хронологии выпуска Ваших фильмов, отмечаешь ход самой истории развития балетного искусства в Азербайджане. Теперь вот и национальное искусство танца… При том, что, казалось бы, они разные в своей основе…

- Разные, но очень тесно связанные между собой. Ибо именно благодаря представителям балетного искусства национальный азербайджанский танец приобрел свой нынешний академический апломб.

- По окончании активной сценической жизни танцовщики уходят в наставничество. В чем разница между балетмейстером и хореографом? Какую роль играет опыт для того, чтобы ставить балетные спектакли? Какими качествами надо для этого обладать?

- Балетный педагог - это тот, кто еще в школе закладывает каркас, заливает материей и выпускает в полет артистов. Педагог-репетитор это тот, кто готовит артистов к репертуарным спектаклям в театре. Хореограф-балетмейстер - это тот, кто ставит, создает, сочиняет собственные, авторские полотна. Ассистент-репетитор - это тот, кто всего лишь переносит, передает готовые, поставленные тем или иным автором-хореографом спектакли, в тот или иной театр. Не может и не должен возглавлять балетную труппу того или иного театра рядовой tutor assistant. Это полнейшее преступление. Во все времена, во всех театрах мира балет возглавляли и должны возглавлять исключительно хореографы-балетмейстеры, то есть создатели, авторы и личности! Тогда сами театры ассоциируются с именами, способными выводить их далеко за сценические площадки, делая их узнаваемыми, стоит только озвучить название авторских постановок, в которых те стали пионерами.

- Искусство танца как балетного, так и национального таит в себе множество тонких нюансов, которые передавали наши корифеи и когда сами танцевали на самых «громких» площадках, и когда становились наставниками и педагогами. Насколько сегодня живо искусство, которое они воплощали собою?

- К всеобщему величайшему сожалению, именно балетное искусство Азербайджана сегодня переживает сложный период… То, что несли в своем искусстве и передавали наши корифеи несколько утрачено по тем или иным причинам. Наставничество - трудоемкая работа. Но оно подразумевает и ответное вовлечение, когда тому, кто выбрал тяжелый путь танцовщика просто необходимо впитывать опыт своего педагога. Уметь его мало того, надо применять в профессии, но и бережно сохраняя передать далее. А это могут считанные единицы… И сколько осталось настоящих учеников наших корифеев?.. Тех, через которых они должны были остаться и жить в искусстве танца. Тех, кто с драгоценными знаниями перенимал и уникальное отношение к себе в нем, ставя его превыше собственного имени…

- Ваши документальные фильмы – это неприкрытое признание в любви к людям, балету, преданности искусству танца. Каждый из них Ваш личный диалог с легендарными артистами. Какова цена этой беседы сквозь время?

- Тоска и печаль. Боль и обида. Обида не за себя, а за вид искусства в стране, в котором нынче проявляются веяния, неприемлемые для легендарных танцовщиков. Понятно, что время не стоит на месте. Изменений не избежать. Но танец - это, прежде всего, душа и сердце, разговаривающие на языке жеста-посыла из которых и складывается разговор артиста со зрителем. К сожалению, современные тенденции «коротких фраз и эмодзи» вторгаются и в мир танца. И которые «переводятся» в силу творческих амбиций отдельных людей из этого мира. Хорошо это или плохо?.. Решит только зритель и время.

- И вполне закономерный вопрос – что дальше?

- Дальше?.. Жизнь.. И строгий судья – Время, обладающий правом на справедливость и правду, на вечные память и забвение. Где каждый сам определяет свой выбор перед тем, как предстать перед наивысшим Судом… Свой выбор я сделал и следую ему, несмотря ни на какие сложности и трудности… Это мой Путь, ориентиром на протяжении которого являются люди, кому я посвящаю свои фильмы и кем не перестаю восхищаться…