CULTURA


Balabán - un instrumento musical de viento del mundo turco

Bakú, 30 de marzo, AZERTAC

Los instrumentos musicales son un importante indicador de la existencia de estrechos lazos culturales entre los pueblos de nuestro planeta. Estos lazos se reflejan principalmente en sus títulos o en su apariencia.

AZERTAC informa que uno de estos instrumentos es un antiguo instrumento de viento del pueblo azerbaiyano, el balabán. La palabra "balaban" consta de dos sílabas semánticas: "bala" (pequeña) y "ban" (voz), lo que significa que la voz baja coincide con el timbre del instrumento. El balabán también se conoce en diferentes partes de Azerbaiyán con los nombres de "Yasti Balaban" (por la caña aplanada), "mey", "balaman" y "duduk". Cabe recordar que en una de las líneas de la epopeya "Dada Gorgud" se menciona la palabra "duduk" como instrumento musical.

El cuerpo del balabán, que tiene una forma cilíndrica hueca y plana, está hecho de una sola pieza de madera de albaricoque, nogal, pera y morera (se prefiere el albaricoquero porque no absorbe la humedad). La longitud del barril terminado es de 280-320 mm y el diámetro - 20-22 mm. El extremo superior del barril tiene una forma esférica. Luego, se perfora un canal de sonido con un diámetro de 10 mm. Para extraer los sonidos, normalmente se abren ocho agujeros en la parte delantera del barril y uno - en la parte trasera.

La principal diferencia entre el balabán y otros tipos de instrumentos de viento nacionales tradicionales de Azerbaiyán como el "zurna ", "ney", "tutak" y "tulum" es la presencia de una lengüeta en el fondo de la boquilla - un interruptor vibratorio que hace que la columna de aire del canal produzca un sonido. La longitud de la boquilla es de 90-110 mm y la anchura de 20-25 mm en la parte superior aplanada. Mientras se toca, este extremo se mantiene entre los labios del intérprete, y el otro extremo redondo se coloca en el tronco del instrumento desde la cabeza engrosada. Para ajustar el tono del sonido, se coloca un regulador en forma de collar en la boquilla y se mueve hacia arriba y hacia abajo para cambiar el tono del instrumento. Para evitar que se dañe el bastón, se le pone una tapa después de tocar.

Mientras se toca, el balabán se mantiene recto y ligeramente inclinado, y se sopla aire dentro del bastón. El tono se cambia abriendo o cerrando los agujeros con los dedos de ambas manos. El rango del instrumento cubre media octava, desde Sol en la octava baja hasta Do en la segunda octava. Al cambiar el grado de compresión con los labios, los intérpretes experimentados producen los sonidos Re bemol, Re, Mi bemol y Mi.

Los balabanes son tocados tanto por músicos aficionados como profesionales. En las actuaciones en solitario, dos intérpretes se presentan ante el público: uno - "usta" (maestro) - interpreta una melodía y el segundo - "damkesh" (asistentes) - le apoya con un sonido bajo constante de la misma altura. En este dúo también se escuchan a menudo instrumentos de membrana - "nagara", "gaval" y "gosha-nagara".

El balabán tiene grandes características técnicas y artísticas expresivas. Por lo tanto, al ser el instrumento más versátil, se utiliza ampliamente en diversas orquestas, conjuntos, así como en actuaciones solistas durante festivales y bodas. En las orquestas de instrumentos folclóricos, los balabanes comprenden dos grupos, que a su vez se dividen en dos partes. Se utilizan todo tipo de balabanes - pequeño (jura), alto (solo), tenor (zil) y bajo (bam), que se diferencian entre sí por los registros.

Las interpretaciones en solitario de las obras de compositores azerbaiyanos causan una vívida impresión en los oyentes: "La segunda fantasía" de Uzeyir Hadjibayli, la suite "En los campos de Azerbaiyán" de Muslim Magomayev, "Sinfonietta" de Hadji Khanmammadov, "La suite de baile" de Khalil Jafarov y el poema "En memoria del soldado desconocido" de Ogtay Zulfigarov. Estas piezas utilizan hábilmente los balabanes en los registros altos y bajos, proporcionando un agradable matiz a la orquesta sinfónica.

En las actuaciones en solitario del balabán se escuchan todo tipo de géneros de música azerbaiyana: mugam (especialmente Shushtar) , canciones ("Sari Galin", "Apardi Sellar Sarani" , "San galmaz oldun", "Dilbarim") y melodías de baile ("Heyvagulu" "Gochali", "Tarakama"). La interpretación de los romances de Uzeyir Hadjibayli "Sevgili Djanan" y "Sansiz", "Gozalim Sansan" de Fikrat Amirov, "Sanindir" de Said Rustamov, "Serenata" de Schubert, "Orientale" de Cesar Cui, "Canción de otoño" de Tchaikovsky, "La canción sobre Tbilisi" de R. Logidze causa una gran impresión en el público.

El balabán también está incluido en muchos conjuntos de cenizas. Usan su tipo pequeño con ocho agujeros, que está afinado al saz. Su bastón está hecho de una fina lengüeta, por lo que emite un sonido más alto.

El sonido del balabán es suave, bello, dulce, aterciopelado y suave, penetrando en el alma humana. Tal sonido del instrumento es proporcionado por una doble lengüeta que vibra cuando el intérprete sopla a través de ella. Además, con la circulación del aire que entra en la boca a través de la nariz y por el contrario, es posible soplar aire en el barril del instrumento continuamente y así transmitir la melodía más plenamente y como el intérprete desea. Este tipo de ejecución en los instrumentos de viento es característico sólo del balabán y la zurna.

Un instrumento con el mismo nombre es común en Irán. El balabán es estructuralmente similar al mey turco. A diferencia del balabán azerbaiyano, los lezgines insertan un tubo de lengüeta cilíndrica con una sola lengüeta en el extremo superior del barril del balabán (conocido como "bumbuti" entre los dargines, "lalu" entre los ávaros y "ppelyuti" entre los laks). En Kabarda-Balkaria (balaban o kamyl) y en Uzbekistány Tayikistán (balaban, bulaman, balabon), los instrumentos del mismo tipo también están provistos de una lengüeta única. En el "gamysh balaban" de Turkmenistán, se cierra un extremo del cañón y se inserta una boquilla de lengüeta en el "agaj balaban".

En Armenia, un instrumento del mismo tipo se llama "duduk" y en Georgia "duduki". Aunque está muy difundido, se considera que el duduki georgiano procede de los países orientales y se utiliza desde el siglo XVII (http://www.hangebi.ge/rus/duduki.html). En Armenia, creen que el lugar de nacimiento de este instrumento es la antigua Armenia (http://ru.wikipedia.org/wiki/Дудук). El argumento para esta conclusión es el nombre latino del albaricoquero Armeniaca (según la conclusión de un prominente botánico y académico ruso, P. M. Zhukovskiy, este nombre es incorrecto), que se utiliza para hacer el barril del instrumento. Pero a pesar de esto, China es reconocida incondicionalmente como el lugar de nacimiento de este árbol en el mundo. También debemos recordar otro hecho importante. Como se ha señalado anteriormente, en un dúo de balabanistas, dos personas actúan - el usta y el damkesh. Estas palabras también se han utilizado en Georgia y Armenia. Si en Georgia los conceptos de "usta" y "damkesh" se encuentran hoy en día en la vida cotidiana y en las obras publicadas, en los libros y sitios web de Armenia evitan estos términos, que se han arraigado en la vida cotidiana de Armenia, porque para ellos son "extraños".

Los instrumentos relacionados con el balabán también son comunes en China, Corea y Japón. En China el guangji (guang) se considera un instrumento prestado de los uigures (http://russian.china.org.cn/russian/275961.html), y en Corea, huanpiri y en el Japón, hichikari (hichiriki) - de los chinos (http://ru.wikipedia.org /wiki/Хитирики), es decir, el lugar de nacimiento de estos instrumentos es la Región Autónoma Uigur del Xinjiang de China, habitada por uno de los antiguos pueblos del grupo turco.

Todos estos hechos indican unos lazos culturales más amplios entre los pueblos que habitan la vasta zona que va desde Asia Menor hasta el Lejano Oriente. Así, el duduk armenio, reconocido como una obra maestra del Patrimonio Cultural Inmaterial Mundial por la UNESCO, fue inventado en la zona habitada por los turcos.

Dadas las posibilidades técnicas del instrumento, los compositores azerbaiyanos lo incluyen a menudo en las partituras de sus obras principales. También han escrito música especial para este instrumento. Entre ellas se encuentran "Khayala Dalarkan" (Meditación) para el balabán acompañado por la orquesta de instrumentos folclóricos de Suleyman Alasgarov, la "Play" para cuatro balabanes de Aydin Azimov, un ciclo de piezas para el alquitrán - solo, balabán y kamancha "Colores de la Patria" de Hasan Adigozalzada, "Mugham y Diálogo" para el órgano y el balabán de Rufat Ramazanov, "Yalli" para 10 instrumentos (8 balabanes, tutak y gosha-nagara) de Djalal Abbasov.

Es alentador que desde 2003 el Conservatorio Nacional de Azerbaiyán se ocupe de clases de instrumentos de ala. Ha establecido un grupo de balabanistas, que incluye todos los tipos de ese instrumento. Este grupo interpreta obras complejas escritas por clásicos de la cultura musical mundial.

El famoso intérprete Alikhan Samadov ha compilado un libro titulado "Metodología del Balabán" y ha publicado siete álbumes bajo el nombre de "Balabán". Las melodías azerbaiyanas que interpreta se escuchan en películas realizadas en Hollywood y en países europeos.

En Azerbaiyán hay muchos intérpretes virtuosos muy conocidos, como Hasan Aliyev, Ali Karimov, Shahali Ismayilov, Mehdi Nazarli, Hasan Bakhshali oglu, Museyib Abbasov, Hasrat Huseynov, Alish Gaytaranoglu, Shahmurad Tahirov, Izzatali Zulfugarov, Nasanpasha Rahmanov, Bahruz Zeynalov, Agasi Agasizada, Maharram Movsumov, Manaf Mammadov, Agasafa Seyidov, Alafsar Rahimov, Alakbar Asgarov, Hasan Maharramov, Alidjavad Djavadov, Ashraf Ashrafzada, Mubariz Atayev, etc. En los últimos años las chicas han mostrado interés en este instrumento. Como sabemos, los concursos televisivos de mugam realizados con el apoyo de la Fundación Heydar Aliyev como parte del proyecto de la Fundación de Cultura Azerbaiyana han desempeñado un papel importante en su desarrollo y en la identificación de intérpretes con talento. Por supuesto, la celebración de un concurso especial de intérpretes de balabán dará lugar a su mayor popularidad entre la creciente generación de jóvenes intérpretes.

 

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