Баку, 4 февраля, Абдулла Сувар, АЗЕРТАДЖ

В центре Баку, по адресу Низами 49, функционирует музей. Попав в музей, посетитель погружается в атмосферу времени, в котором жил и творил Кара Караев. Выдающийся композитор, известный ученый-педагог и общественный деятель, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана, академик Кара Караев прожил в этой квартире со своей семьей около 30 лет, написал здесь свои первые произведения. Сейчас этим музеем, носящим имя великого композитора, руководит его дочь Зулейха Караева, с которой накануне дня рождения Кара Караева мы побеседовали в его квартире-музее.

- Зулейха ханым, пять лет назад в соответствии с Распоряжением Президента Ильхама Алиева в нашей стране широко отметили 100-летие выдающегося композитора, был проведен цикл мероприятий. В то же время была открыта квартира-музей Кара Караева на улице Низами. Известный композитор провел в этом доме юность и студенческие годы, создав здесь свои первые произведения, в том числе балет «Семь красавиц». Мысленно возвращаясь в те дни, когда Ваш отец был еще жив, что и какие события приходят на ум в первую очередь, о чем Вы вспоминаете?

- Прежде всего, хочу поблагодарить уважаемого Президента Ильхама Алиева, подписавшего в 2018 году Распоряжение о проведении 100-летнего юбилея композитора Кара Караева, а также за создание квартиры-музея.

Квартира по адресу: улица Низами, 49 была настоящим семейным очагом. Более 100 лет назад мой дедушка Абульфаз Караев привел в эту квартиру свою молодую жену Сону ханым Ахундову. В этой квартире родились их дети – мой отец Кара и мой дядя Мурсал, здесь же родились и их дети, а в дальнейшем внуки и правнуки... Именно поэтому решение создать здесь квартиру-музей было одобрено нашим руководством.

- Кара Караев был новатором в азербайджанской композиторской школе. Успешные музыкальные произведения, презентации, премьеры, зарубежные концерты, общественная деятельность – все это, естественно, ограничивало его возможности уделять достаточно времени своей семье. Могли бы Вы рассказать о его отношениях с семьей, о Вашем общении с отцом?

- Несмотря на насыщенную жизнь композитора, постоянные командировки по Советскому Союзу и за рубежом, отец очень внимательно относился к нашему воспитанию и учебе, был первым советчиком и другом. И это в дальнейшем сильно отразилось на выборе нашей будущей профессии. Он жил в этой квартире с 1918 по 1946 год. За этот период он получил образование в Бакинской и Московской консерваториях, создал свои Первую и Вторую симфонии, оперу «Вэтэн» (совместно с Джовдатом Гаджиевым), за которую получил в 1946 году Государственную премию, а также много инструментальных и вокальных произведений.

- Кара Караев – первый человек в своем поколении, посвятивший себя музыкальному искусству. Как Вы думаете, что лежало в основе его успехов?

- Первым учителем музыки будущего композитора была его мать – Сона ханым, которая прекрасно играла на фортепиано, и именно она помогла ему сделать первые шаги в музыке. Она заметила незаурядное дарование своего сына и всячески способствовала его развитию. Музыкальные способности Кара Караева проявились в очень раннем возрасте. В двухлетнем возрасте он пел песни. Заметив талант своего сына, Сона ханым отдала его в музыкальную школу.

- В советские годы его обвиняли в склонности к западной буржуазной музыке, часто критиковали. Несомненно, трудности, с которыми он столкнулся, повлияли и на его здоровье. Как он справлялся с этим?

- Кара Караев был новатором в музыке. А новаторство, как известно, почти всегда вызывает сопротивление у приверженцев старого и непонимание нового. Хочу также добавить, что технику написания того или иного произведения нельзя отождествлять с его идеологическим содержанием. Например, «додекафония – это специфический и узкий музыкально-теоретический термин» (прим. - Кара Караев), а не отражение идеологических и эстетических взглядов. Можно пользоваться разной техникой для создания новых произведений и оставаться национальным композитором.

- Получив уроки у гениального композитора Узеира бея, он воспитал десятки студентов, которые стали столпами азербайджанской музыки. Как в целом складывались отношения Вашего отца с творческими людьми того времени?

- Узеир Гаджибейли занимал в жизни Кара Караева особое место. Он всегда говорил: «Узеир Гаджибейли – это наше все». Именно благодаря Узеиру Гаджибейли наша музыка достигла мировых высот. Благодаря ему были созданы оркестры, музыкальные театры, филармония. Для формирования национальных кадров в консерваторию им были приглашены лучшие музыканты из Москвы и Ленинграда. Все эти факты очень важны, потому что именно хорошее образование помогает настоящему и яркому таланту проявить себя в творчестве. Приняв эстафету у Узеира Гаджибейли, Кара Караев работал в консерватории до последних дней своей жизни. Работы было много. Это и обязанности в Союзе композиторов, и решение вопросов общественной жизни, а также преподавание в консерватории. В то же время огромное количество времени занимало написание новых произведений. Поэтому могу сказать, что обстановка в семье была трудовая, и времени не оставалось для развлечений и праздных бесед со своими друзьями.

- Произведения всемирно известного композитора Кара Караева с успехом исполнялись на крупных музыкальных мероприятиях в большинстве городов СССР, в США, Польше, Египте, Испании, Италии, Париже, Японии и Германии. Получал ли он когда-нибудь предложение остаться за границей и продолжить там свою деятельность?

- Конечно же, Кара Караев много работал за рубежом и создал ряд произведений с иностранными специалистами. К примеру, в Болгарии он работал над фильмом «Урок истории», в Германии – над фильмом «Гойя, или Тяжкий путь познания», представил свою музыку к фильму «Дон Кихот» в Испании и др.

На протяжении всей своей жизни мой отец много разъезжал по миру, но он всегда стремился вернуться в Азербайджан, в свой родной Баку, который очень любил, где встречи с родными и друзьями были большим событием и радостным общением.

- Глядя на портрет Кара Караева работы народного художника Таира Салахова, складывается впечатление, что Ваш отец был человеком с характером. Так ли это?

- Совершенно верно. Кара Караев был сильный, волевой, безупречно честный человек, который никогда не предавал своих принципов.

- Кто был первым слушателем произведений Кара Караева и к чьему мнению он прислушивался?

- Главным советчиком в творческих вопросах, учителем и другом для Кара Караева был Дмитрий Шостакович.

- Не сложно ли было Вашему отцу в последние годы своей жизни в Москве?

- Это была одна страна – СССР. В Москве Кара Караев выполнял обязанности секретаря Союза композиторов СССР, а в Баку продолжал работу как председатель Союза композиторов Азербайджана, одновременно он был профессором консерватории, вел класс композиции и занимался со своими студентами. И в Москве, и в Баку он одинаково пользовался большим авторитетом и уважением.

- Кто в вашем роду продолжает путь гениального композитора кроме Вас и Вашего брата?

- Мы с братом Фараджем продолжаем дело нашего отца. Фарадж – композитор, профессор Московской консерватории. Я же более 20 лет работала в школе при Государственной консерватории Стамбульского технического университета, возглавляла фортепианный отдел. В 2018 году, когда открылся музей Кара Караева, оставила преподавательскую работу.

Музыкальной деятельностью также занимался мой племянник Джахангир Караев. Он был великолепным пианистом и композитором, но, к сожалению, рано скончался.

В третьем поколении свое музыкальное дарование проявил один из внуков Кара Караева – мой сын Зульфугар Багиров. Он окончил Музыкальный колледж Беркли в Бостоне и магистратуру в Нью-Йоркском университете по классу композиции и джазового исполнения. Зульфугар много выступает с концертами и преподает в университете.

- Какие проекты реализовала квартира-музей Кара Караева за последние 5 лет и что она делает для сохранения наследия выдающегося композитора?

- Прежде всего, хочу сказать о большом количестве посетителей музея, которые интересуются жизнью и творчеством Кара Караева. Мы часто проводим множество различных мероприятий с известными музыкантами, а также с молодыми исполнителями, которые в начале своего творческого пути выступают в нашем музее.