КУЛЬТУРА
Рена Ибрагимбекова: Орнаментация келагаи имеет глубокие культурные корни и потому совершенно уникальна - ИНТЕРВЬЮ






Баку, 31 января, Анара Ахундова, АЗЕРТАДЖ
Келагаи... Традиционный азербайджанский платок, вернувшийся в повседневную жизнь из седой старины. Выбравшийся на свет из бабушкиного сундучка, растекшийся мягким шелком по плечам современной женщины. Возродившийся из забвения с такой стремительностью, что завоевал сердца не только азербайджанских, но и иностранных модниц. Это больше, чем аксессуар, больше, чем деталь гардероба. Это произведение ремесленного искусства. Это традиция. Это история. Это символ. Это наследие. Это прошлое. И это будущее.
О феномене келагаи в беседе с корреспондентом АЗЕРТАДЖ рассказывает Рена Ибрагимбекова - профессор, доктор философии, заведующая кафедрой «Гендер и прикладная психология» факультета Социальных наук и психологии Бакинского государственного университета, известный специалист и пропагандист во всем мире искусства келагаи, основатель Интерактивного музея келагаи в Баскале, автор книги «Келагаи».
- Рена ханым, как вы обратили свой научный интерес к келагаи?
- Это произошло удивительным образом. Интерес возник в связи с исследованием гендерных вопросов. В 1997 году гендерное развитие в Азербайджане получило хорошую поддержку со стороны руководства страны после IV Всемирной конференции женщин в Пекине, где были сформулированы основы гендерного подхода. В тот период я работала в Кабинете Министров и была определена координатором гендерного проекта Программы развития ООН и азербайджанского правительства. Проект продолжался 3 года и был успешным. После его завершения в бакинском офисе ООН поставили задачу – показать, как этот проект отразится на жизни наших соотечественников, в обществе.
Мы начали искать сферу, в которой гендерные идеи можно было бы воплотить наиболее полно и ярко. Переворошив историю и текущее состояние нашего быта, я остановились на келагаи. В магазинах в то время их уже не было, и вообще о них не очень вспоминали. Келагаи были только на картинах наших художников и у бабушек в сундучках хранились… Я начала изучать этот вопрос, нашла людей, которые когда-то были связаны с шелководством и с производством келагаи. Оказалось, что шелк в Азербайджане уже не производится. Все фабрики - а их было много по всей стране! - стоят, мастера разбрелись в поисках любой работы по различным уголкам бывшего СССР.
Начинать проект в таких условиях, да еще и при ограниченных финансах - нам выделили одну пятую часть того, что требовалось - было весьма самонадеянно. Ведь нужно было организовать это производство с нуля: вырастить коконы - это, кстати, сезонный процесс, - высушить их, правильно их хранить, размотать - и размотать так, чтобы волокно не порвалось, - изготовить пряжу, из пряжи сделать нить, из нити соткать «сырое» полотно, потом его сварить, орнаментировать, окрасить и сложить должным образом. Такое готовое изделие и будет келагаи. На всех перечисленных этапах изготовления келагаи должны трудиться все члены домохозяйства - и женщины, и мужчины - и при этом не конфликтовать и уважать друг друга. И тогда затраченные в течение двух месяцев усилия окупятся сторицей. Полученный доход обеспечит финансами семью на месяцы. Как видите, трудовые принципы этого ремесла полностью соответствуют основам гендерного подхода.
Было два условия - проект должен был продолжаться год и дальше существовать на принципах самоокупаемости. Было тяжело соблюдать все условия. Но удивительно: чем больше я погружалась в проблему, тем сильнее было желание этим заниматься. Конечно, работа была для меня неподъемной. Однако в самый критический момент на помощь пришел мой муж. Мы все делали вместе. И когда я в какой-то момент хотела от проекта отказаться, он не дал мне это сделать, потому что вовлекся в это больше, чем я. (Смеется.)
- То есть получается, что вы фактически возродили производство келагаи?
- Да. Как кустарное ремесло, имеющее этнокультурные корни. В Азербайджане издревле занимались шелководством. Все члены семьи были задействованы в этом процессе - от мала до велика. Изготовление келагаи, происходившее в мастерских - от небольших до крупных, - располагавшихся в домах, также было семейным ремеслом, секреты которого передавались из поколения в поколение. В более поздние периоды появились шелкоткацкие фабрики, принадлежавшие частным лицам. При них, как правило, создавались мастерские келагаи.
В Советском Союзе производство шелка было достаточно развитым, приняв промышленные масштабы. Наряду с известными сферами применения, шелк использовался также в стратегических целях. Во многих регионах Азербайджана в то время функционировали фабрики шелка и при них - цех келагаи.
Сегодня Азербайджан входит в число одиннадцати стран мира, где шелководство совершенно уникально. В частности, это касается техники «басманахыш», получившей признание в связи с изготовлением келагаи.
Из шелка можно изготовить все что угодно. В досоветский период в славившемся своим шелком Азербайджане ткали около 30 видов шелковой ткани. До нас же дошли только 4-5 видов, и один из них - шелк келагаи, тканная основа изделия келагаи. Кстати, искусствоведческих описаний изготовления келагаи очень мало. Создается впечатление, что его производство хранилось в тайне.
- Можно ли сказать, что производство келагаи - это особая сфера?
- Несомненно, это многопрофильная сфера. И это удалось доказать, сформулировав концепцию келагаи. Во-первых, производство шелка - основы келагаи, с одной стороны, чисто сельскохозяйственная сфера, а с другой – промышленная. Кроме того, орнаментация келагаи, его окрашивание и композиционные решения имеют прямое отношение к искусству и творчеству, далее, значения и смыслы, придаваемые узорам и их элементам, будучи результатом метафизического опыта поколений, образуют мир духовных ценностей. В психологическом плане келагаи передает душевное состояние мастера, регулирует межличностные отношения, умиротворяя и рождая позитивные чувства. Кроме того, есть психологическая составляющая в том, например, как хранить коконы: мастера келагаи рассказали, что, выращивая коконы, следует вести себя определенным, «правильным» образом, то есть быть честным, искренним, добропорядочным. Иначе, если станешь хитрить, коконы будут испорчены мышами. Мыши обожают куколку, которая находится внутри кокона. Они прогрызают зубами кокон в том же месте, откуда должна была бы вылететь бабочка, и вытаскивают куколку. При размотке ниточки у прогрызенного кокона оказываются коротенькими, и с ними уже ничего не сделаешь. И весь запас урожая коконов пропадает…
- Как вы можете это объяснить, Рена ханым?
- Пока никак… Это парапсихология. Кроме того, узоры келагаи системны, в них заложены смыслы, которые выходят на высшие уровни познания мира. Мы много беседовали с мастерами, которые имеют за плечами поколения мастеровых предков, занимавшихся именно производством шелка и келагаи, мы сделали очень интересные, совершенно неожиданные психологические открытия. Вроде смотришь: какой простой, как попало скомпонованный орнамент - а нет, он подчиняется жесткой системе соотношения элементов. Или такой факт: келагаи не ограничены утилитарными и эстетическими функциями, а включены в процессы социального взаимодействия. Это код. И он совершенно четкий. Келагаи является этнокультурным маркером и вместе с тем он универсален, обладая особенностями, которые позволяют взаимодействовать наиболее эффективно представителям различных культур.
- А какое значение имеет келагаи для нашей страны как символ?
- В 2014 году келагаи был включен в Репрезентативный список ЮНЕСКО нематериального культурного наследия человечества. Это очень важное событие состоялось благодаря Мехрибан ханым Алиевой. Этим событием была подчеркнута значимость келагаи и для страны, и для мировой культуры. Что интересно, келагаи - материальный предмет, но числится он в Репрезентативном списке нематериального культурного наследия. Почему? А за счет его духа, семантики и эстетических канонов. Вроде и нового здесь ничего нет: шелк придумали в Китае, технологию «горячий батик» - в Индонезии, но орнаментация келагаи, ее смыслы созданы в Азербайджане. Они имеют глубокие культурные корни и потому совершенно уникальны. Именно поэтому в Репрезентативный список ЮНЕСКО внесен не просто «келагаи», а «искусство келагаи, традиции его изготовления и ношения».
Повторяясь скажу, что келагаи практически не участвовал в жизни современной азербайджанской женщины до 2000-х. А сегодня келагаи можно встретить на женщинах любого возраста, в городе и в селе, на любых событиях. Я захожу в аудиторию и вижу студенток, интересно и с любовью повязавших келагаи. Придя на концерт или просто гуляя в парке, непременно встретишь модниц с теперь уже модным аксессуаром - келагаи.
Случайно ли это? Думаю, нет. Скорее, это результат целенаправленной работы по популяризации этого древнего атрибута национального костюма, работы по раскрытию знаковых, смысловых характеристик келагаи, которые ничуть не слабее, а может быть, и сильнее, чем его утилитарные и эстетические функции. Об этом написаны статьи, сделаны передачи на ТВ, этому посвящены выступления на конференциях. В 17 странах мира проведены выставки, презентации, мастер-классы по келагаи. К нам в Центр шелка в Баскале приезжают туристы, смотрят и восхищаются красотой изделий и… находят в этих орнаментах что-то свое, родное. Потому что многое в орнаментации келагаи универсально.
Люди, как правило, сосредотачиваются на различиях между собой, а также между культурами, и каждый хочет быть неповторимым. Но мы все - люди. Сколько же в нас общего? Гораздо больше, чем мы думаем. И это прекрасно демонстрирует орнаментальный келагаи.
- Рена ханым, а как вам пришла идея открыть музей в Баскале?
- В Баскале, где ни копнешь, найдешь что-нибудь, что связано с келагаи. Что-то сломанное, сгнившее или просто непонятное, что выбросить не жалко. Люди копают на участке и вдруг находят какой-то заржавевший металлический галиб (формы, штампы, с помощью которых в техники «басманахыш» наносится орнамент на шелковую поверхность келагаи - ред.) или какие-то части подгнившего деревянного галиба, другие элементы, которые используются в производстве келагаи. Вот мы и попросили жителей ничего не выбрасывать, а приносить в Центр шелка. Так мы собрали древний станок, еще и по деревням ездили, искали недостающие части, беседовали со старожилами, которые делились своими знаниями о том, как делают келагаи, рассказывали об особенностях его использования. Так удалось накопить большой материал. К тому же мы организовали возможность для посетителей включиться в процесс изготовления келагаи на любом его этапе и еще многое другое, к примеру самим нанести на шелк орнамент. Таким образом, музей стал интерактивным. В 2012 году была сформулирована концепция музея «Келагаи», а в 2015-м - концепция «Келагаи» в целом. Но это отдельная история.
- Как вы относитесь к современным «экспериментам» с келагаи?
- Многие нам говорят - делайте что-нибудь современное. Мы делаем. Но, как выяснилось, новое делать гораздо проще, чем сохранить старое. Потому что старое кажется никому не нужным, умирающим. Но старое - я сейчас имею в виду келагаи - это отфильтрованный опыт поколений, и келагаи вошел в Репрезентативный список ЮНЕСКО благодаря именно старым образцам этого искусства, которое сумели сохранить в Азербайджане мастера келагаи и мы общими усилиями восстановили!
(Открывает книгу, показывает.) А теперь смотрите: это 2002 год, здесь наши известные художники по батику. А здесь мы собрали девушек, которые демонстрировали под руководством художника, как по-новому можно использовать келагаи. Мы тогда и не предполагали, что келагаи может попасть в список ЮНЕСКО, но нам нужно было показать нашей молодежи, что келагаи обладает огромным потенциалом его использования, его можно по-разному носить.
- То есть фактически вы вернули моду на келагаи?
- Получается, что так. (Смеется.) В сложившейся в те годы ситуации, когда келагаи был обречен на забвение надо было «продвигать» его. Рассказывать о его свойствах полезных и эстетических, магических и лечебных. Просить друзей и знакомых покупать и заказывать келагаи как этнический сувенир. Мы даже стали изготавливать новые галибы, обратившись к художникам с предложением придумать новые решения. И у нас появились очень интересные работы. Сегодня многие делают келагаи, не задумываясь, повторяя эти решения.
- Как вам кажется, что нужно сделать, чтобы сохранить искусство изготовления келагаи и традиции его ношения?
- Нужно вернуть келагаи его употребительность в его главных свойствах, его популярность и значимость.
Фактически поставленная в проекте «Келагаи» цель нами достигнута. Ведь идея была не просто восстановить традиционный головной платок келагаи, а сделать его употребительным среди современной молодежи, сохранив саму его суть. У келагаи три ипостаси: утилитарная, композиционная и эстетическая. Но есть еще одна важная функция, которую я не нахожу в других подобных изделиях. Это функция посредническая - облегчение взаимодействия между людьми на высочайшем уровне иносказания. Эта функция, пожалуй, редчайшая для изделий подобного рода - она масштабнее, чем три предыдущие, но без них она не может существовать. Архетипически это все закреплено в глубинах нашего подсознания - в базовых ценностях духовной культуры азербайджанского этнического сообщества и подразумевает близкое общение, уважение к другому, тонкое эстетическое чувство, интуитивное постижение сути бытия. Талантом мастеров это воплощено в келагаи, каждый из которых неповторим. И с этой точки зрения - это, несомненно, вклад в общечеловеческую культуру.
Азербайджан очень богат ремеслами - интересными, уникальными! Но пока еще нет единой концепции развития ремесел, определяющих этнокультурную панораму страны. Создать концептуальную базу могла бы рабочая группа, в которую бы вошли специалисты из разных сфер: и художники, и ремесленники, и бизнесмены. Нужно пропагандировать национальные ценности, придав им общечеловеческий смысл, нужно поддерживать мастеров и поднять в обществе значимость их труда.