Bakú, 17 de noviembre, AZERTAC

El Espacio de Arte Contemporáneo YARAT presenta "La vida de un espíritu misterioso", una exposición retrospectiva de las obras del artista popular de Azerbaiyán Mir Nadir Zeynalov en el Museo de Pintura Azerbaiyana de los siglos XX-XXI.

La exposición, que incluye más de 60 obras de las colecciones de la Galería Estatal de Arte de Azerbaiyán, el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán, la Galería de Mir Nadir Zeynalov, y también las colecciones privadas de Ilal Ahmadov y Sayavush Alizade. La exposición está dedicada al 80º cumpleaños del artista, que pasó al descanso eterno hace unos meses.

La comisaria de la exposición es Shirin Malikova, doctora en Historia del Arte.

Según la comisaria Shirin Malikova, la idea central de la exposición es sumergir al público en el proceso creativo de Mir Nadir Zeynalov y transmitir la sensación del ritmo de vida creativo del artista, lo que se traduce en un equilibrio de imágenes y abstracción. Esto se hace para traducir vívidamente la inmortalidad mística del espíritu del artista, y así lograr el efecto de diálogo entre el artista y el público.

El área de exposición está compuesta por salas separadas, cada una de las cuales presenta distintos aspectos de la diversa práctica artística del artista en primer plano. El dominio del color de Mir Nadir se muestra en su totalidad en la sala de pintura abstracta. La sala de los collages es la continuación obvia de la exposición: el artista disfrutaba combinando el arte clásico del lienzo con diversos materiales en un formato masivo y monumental. En la sala de arte figurativo se exponen obras que tienen un carácter privado y familiar en su temática: los visitantes pueden ver retratos de los familiares del artista, así como sus autorretratos de varios años.

La sala de paisajes también puede considerarse una oda a la patria menor de Mir Nadir Zeynalov, Absheron, un pedazo de tierra que alimentó su creatividad no sólo en las artes plásticas sino también en la poesía. La sala "El viaje de la vida" revela la energía mística que se ha apoderado del artista, irradiando en un arco iris de colores.

La sala de gráficos alberga una colección única de obras gráficas de Mir Nadir Zeynalov. Dada la aversión del artista a este aspecto de su práctica, prácticamente estas obras monocromáticas y minimalistas no se han mostrado públicamente en ninguna de las numerosas exposiciones organizadas a lo largo de su vida. Sin embargo, el artista era capaz de crear una atmósfera en estas obras con sólo uno o dos trazos, demostrando una habilidad excepcional.

En las salas de exposición también se exponen extractos de la poesía de Mir Nadir Zeynalov, que refuerzan y contribuyen a la comprensión de sus obras.

La sala de exposiciones cuenta con una sala de proyección en la que los visitantes pueden ver un vídeo dedicado a Mir Nadir Zeynalov, que fue filmado pocos meses antes del fallecimiento del artista. El monólogo cinematográfico, dirigido por Mubariz Naghiyev, tiene el formato de "un día en la vida de un artista" y fue iniciado por Shirin Malikova con el apoyo de la sociedad anónima abierta "Servicio de Paisajismo de Bakú".

Los materiales sobre la artista se complementan con imágenes de archivo y archivos de poemas personales recitados por la artista. El público puede escucharlos cogiendo el teléfono de época instalado en la sala de exposiciones. La muestra también presenta la colección personal de instrumentos musicales de Mir Nadir Zeynalov, que no sólo coleccionaba sino que también tocaba y componía música.

La exposición se organiza en el marco del 10º aniversario del Espacio de Arte Contemporáneo YARAT.

Mir Nadir Zeynalov (1942, Bakú - 2021, Bakú) fue uno de los mayores representantes de la Escuela de Arte de Absheron, que dejó una importante huella en la historia del arte de su país. Su patrimonio creativo, polifacético en su temática y diverso en su plasmación técnica, está impregnado de música y poesía, así como de profundas convicciones filosóficas. Las obras de Mir Nadir Zeynalov representan el tesoro de la pintura azerbaiyana del siglo XX-XXI.

Mir Nadir Zeynalov se graduó en la Escuela Estatal de Arte de Azerbaiyán que lleva el nombre de A. Azimzade en Bakú (1963) y en la facultad de Artes Gráficas del Instituto Poligráfico de Moscú (1973). Se le considera uno de los artistas más significativos del arte azerbaiyano postsoviético. En 1976, obtuvo un diploma de la Academia de Artes de la URSS en la "Exposición de toda la Unión" de Moscú, y en 1989, recibió una medalla de bronce por su obra "Jardín de primavera" en la Bienal de las Repúblicas del Caspio. En 1992, fue nombrado Artista de Honor de Azerbaiyán, y en 2006, recibió el título honorífico de "Artista del Pueblo de Azerbaiyán".

Participó en una amplia gama de exposiciones colectivas, entre ellas: "Hazte una isla" (Museo de Pintura de Azerbaiyán de los siglos XX-XXI, 2020, Bakú); "Vuela a Bakú. Arte contemporáneo de Azerbaiyán" (Bakú, Viena, Roma, Moscú, Berlín, París, Londres, 2012-2013); "Los artistas de Azerbaiyán" (Berlín, Alemania, 1993; Los Àngeles, EE.UU., 1993; Houston, EE.UU., 1989); Exposición de pintura de toda la Unión, (Casa Central del Artista, Moscú, 1988); "Evento de diez días de literatura y arte azerbaiyano" (Salón de la Unión de Artistas, Kiev, Ucrania, 1977), etc.

Las exposiciones personales del artista se celebraron en grandes salas de Azerbaiyán y del extranjero, entre ellas: una exposición dedicada al 75º aniversario del artista (Galería de Arte del Centro de Museos, 2017); MoMA (Bakú, 2012); Centro de Museos (Bakú, 2007); El Museo Estatal de Arte de Saratov que lleva el nombre de A.N.Radishchev (Rusia, 1990); La Casa Central del Artista (Moscú, 1990), etc.

Las obras de Mir Nadir Zeynalov se conservan en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán, el Museo de Arte Moderno (Bakú), la Galería Estatal de Arte de Azerbaiyán, la Unión de Artistas de Azerbaiyán, la Galería Estatal Tretyakov (Moscú), el Museo Estatal de Arte de Saratov que lleva el nombre de A.N. Radishchev, así como en colecciones privadas de todo el mundo.

Sobre el Museo de Pintura Azerbaiyana de los siglos XX-XXI

El Museo de Pintura Azerbaiyana de los Siglos XX-XXI está situado en el territorio de la Plaza de la Bandera Nacional, fundado por la Fundación Heydar Aliyev. La inauguración oficial tuvo lugar en junio de 2015 y el Espacio de Arte Contemporáneo YARAT presentó el 26 de mayo de 2018 la primera exposición titulada "Trabajo, ocio y sueños: años 60-1980 a través de los ojos de los maestros azerbaiyanos". La exposición incluye obras de veintitrés famosos pintores azerbaiyanos, que en conjunto constituyen El Fondo de Oro de la Cultura Azerbaiyana.

Gracias a las reuniones periódicas con expertos en arte locales y extranjeros, comisarios y artistas, los visitantes de la exposición tuvieron la oportunidad de conocer mejor el desarrollo creativo de los artistas y sus obras expuestas en el museo. Bajo la dirección de famosos artistas, las clases magistrales para niños ("Little YARAT") y adultos ("Explore Yourself") ayudaron a los participantes a descubrir su potencial creativo y a dominar los fundamentos del arte visual. Además, los visitantes disfrutaron de diversas piezas musicales, desde la clásica hasta el rock, que les acompañaron dentro de las salas del museo.

El Museo colabora estrechamente con las instituciones educativas y el personal del museo familiariza a los alumnos y estudiantes con las exposiciones a través de visitas interactivas, enseñándoles a comprender e interpretar el arte.

YARAT es una organización artística sin ánimo de lucro con sede en Bakú (Azerbaiyán), creada por Aida Mahmudova en 2011. YARAT (que significa "crear" en azerbaiyano) se dedica al arte contemporáneo con el compromiso a largo plazo de crear un centro para la práctica artística, la investigación, el pensamiento y la educación en el Cáucaso, Asia Central y la región circundante.

YARAT comprende el Centro de Arte YARAT, el Espacio de Proyectos ARTIM, los Estudios YARAT y un amplio programa educativo y público. El Centro de Arte YARAT, un edificio naval de la época soviética reconvertido en 2000 m², se inauguró en marzo de 2015 y es el principal espacio de exposición de la organización. El programa de exposiciones presenta nuevos encargos de artistas que responden a la región. Apoya y da acceso a los artistas de la región, al tiempo que atrae y presenta a artistas internacionales consolidados.

En octubre de 2015, YARAT inauguró ARTIM, un espacio central, accesible y dinámico en el casco antiguo de Bakú. ARTIM (que significa "progreso" en azerbaiyano) muestra prácticas experimentales y nuevos trabajos de profesionales emergentes del arte azerí (seleccionados mediante convocatoria abierta) y de los artistas internacionales del programa de residencias. Presenta múltiples proyectos a pequeña escala cada año y alberga ARTIM Lab, un programa que permite a los jóvenes artistas participar en talleres y en la práctica diaria del estudio para generar nuevas ideas y obras.

En 2016, YARAT puso en marcha un renovado programa de residencias. Dirigido a desarrollar jóvenes voces azerbaiyanas y artistas internacionales emergentes, se centra en prácticas nuevas e innovadoras y en artistas con interés en la región. El programa de residencias acoge a 6 artistas internacionales y 4 locales al año en los espacios de YARAT Studios.

Duración de la exposición: 17 de noviembre de 2021 - 3 de abril de 2022

Lugar: Museo de Pintura Azerbaiyana de los Siglos XX-XXI (Distrito de Bayil, Plaza de la Bandera Nacional)

Horario de la exposición: De martes a viernes, de 12 a 20 horas.

La entrada a la exposición se realizará según las normas de la pandemia.