Bakú, 29 de agosto, AZERTAC

Zivar Mammadova, con su apellido de soltera Taghiyeva... Es una pena, pero este nombre no dirá nada a la inmensa mayoría de la gente. Pero se trata de una figura emblemática de las bellas artes azerbaiyanas: la primera mujer escultora que recibió formación profesional. Además, la primera mujer musulmana del mundo que eligió esta profesión.

Entró en la historia de la cultura del país como representante de un arte de cámara, esencialmente femenino, alejado de toda heroicidad. Pero muy cercana al hombre, a sus fundamentos morales humanistas.

Esto es siempre que el apogeo de la obra de Zivar Taghiyeva cayó en los años del poder soviético, cuando muchos escultores trataron de trabajar en el género de la escultura monumental - de tal manera que no se avergonzaba de poner en la plaza. Como mucho, crearon innumerables chicas con una paleta y futbolistas o pelotas de discoteca.

Zivar Taghiyeva nació en Bakú en 1902. La vida no le presagiaba tormentas: su familia era acomodada e ilustrada. Su padre, Najafgulu Taghiyev, y su primo Agahuseyn tenían varias mansiones en el centro de Bakú. La más hermosa era la mansión de la calle Nizami (calle Torgovaya), frente al edificio que más tarde albergaría el cine “Vatan” (Patria).

Najafgulu quería mucho a sus hijos y a su casa, era un hombre ilustrado, romántico y poeta de corazón, aficionado a las bellas artes e incluso dibujaba con talento, hacía copias al óleo de cuadros de pintores famosos. Sus cuadros salvarían más tarde a la familia de la inanición durante la Gran Guerra Patria: los compraban incluso en años tan difíciles.

Najafgulu también fomentó el amor por el arte en sus hijos, presentándoles obras de la cultura mundial en diversos campos, sin olvidar las tradiciones y costumbres nacionales. El ambiente de cariño, confianza y amor por el arte no podía dejar de influir en la pequeña Zivar, que desde niña se sintió atraída por lo bello.

Cuando la niña tenía siete años, junto con su hermana pequeña, fue destinada a la institución de Santa Nina, un prestigioso internado situado en el edificio que más tarde ocuparían las escuelas nº 132 y nº 134.

Abierta en Bakú en 1861 por iniciativa de la Sociedad de Beneficencia Femenina de Tiflis en nombre de Santa Nina, esta institución se convirtió en uno de los primeros internados para niñas del Cáucaso Sur. Gracias a la financiación de Haji Zeynalabdin Taghiyev y al apoyo del gobernador de Bakú, en la institución de Santa Nina se reunió un profesorado muy sólido.

Las niñas recibían una educación maravillosa para aquellos tiempos, se les enseñaba todo lo que las niñas de buena familia debían saber y saber hacer: idiomas, historia, literatura, bellas artes, labores domésticas... Por supuesto, no era barato recibir semejante educación, pero Najafgulu Taghiyev no quería que su hija sufriera el aburrido destino de una ama de casa corriente. Además, veía sus inclinaciones y quería que se desarrollaran.

En el gimnasio había clases de música, únicas en el Bakú prerrevolucionario, dirigidas por Antonina Nikolayevna Ermolova, compañera de estudios de S. Rachmaninov y A. Scriabin. El profesor de canto era Nikolai Churkin, más tarde fundador de la escuela bielorrusa de compositores; el de violín era Semyon Bretanitsky, graduado en el Conservatorio de Leipzig y más tarde profesor en el Conservatorio de Bakú.

Estos talentos sembraron en el alma de la niña el amor por la música, que más tarde la llevaría a la orquesta del gran Uzeyir bay Hajibayov. Cuando se representó la opereta "Arshin mal alan", el propio Uzeyir Hajibayov dirigió, y la parte del segundo violín fue interpretada por Zivar Taghiyeva. Por cierto, Uzeyir Hajibayov le regaló un violín como muestra de admiración por el talento de Zivar. En 1996, la hija de Zivar Taghiyeva donó este violín a la Casa-Museo de Uzeyir Hajibayov.

Algunas fuentes afirman que Uzeyir Hajibayov le regaló su legendario violín, que llevaba un año "esperando" en una tienda entre Gori y Tiflis -el gran compositor no pudo comprarlo de inmediato por falta de fondos, y cuando lo compró con el último dinero, nunca lo soltó de sus manos-. Y fue en ella donde tocó el día del estreno de "Leyli y Majnun". Sin embargo, a Zivar Taghiyeva le regaló otro violín.

Pero todo esto será más tarde, y por ahora, paralelamente a la música, la joven Zivar se sentía atraída por el dibujo -en gran parte gracias a su padre, cuyo ejemplo veía ante sus ojos, y, por supuesto, a su maestro. El maestro era el famoso Azim Azimzade, cuyo nombre daría más tarde a la escuela de arte de Bakú. Sin embargo, no se limitaba a dibujar: empezó a plasmar sus dibujos en arcilla, haciendo pequeñas y elegantes estatuillas. Pero nadie -ni su familia ni la propia Zivar- pensó entonces que llegaría a ser escultora.

Pero hubo otra persona con talento que influyó en la elección de vida de Zivar Taghiyeva. Se llamaba Stepán Erzia. Este destacado escultor del siglo XX fue llamado "Rodin ruso" por sus contemporáneos. Empezó a trabajar activamente en Bakú desde 1923. Entre sus obras destacan las esculturas más expresivas del frontón de la Casa de los Sindicatos Mineros (más tarde Unión de Compositores de Azerbaiyán).

Así que Zivar Taghiyeva tomó una decisión: se haría escultora. Los nuevos cursos de arte ayudaron a tomar esta decisión: la escultura se convirtió, podría decirse, en un pasatiempo de moda en Bakú. Entonces, Zivar Taghiyeva se convirtió en alumna de la clase de naturaleza de la Escuela Estatal Superior de Arte de Azerbaiyán.

Lo más probable es que estuviera asustada: una chica musulmana, ¡y de repente se dedicaba a la escultura! ¡Esto no había ocurrido nunca! Una conmoción para todos los cimientos. Pero, en primer lugar, contaba con el apoyo de su padre y, en segundo lugar, por mucho que regañaran al régimen soviético, éste aportó algunos aspectos positivos: las mujeres se igualaron a los hombres. Sí, los ancianos entornaron los ojos. Pero no podían hacer nada: los jóvenes se precipitaban, sin distinción de género.

Estudiar era difícil. No por el estudio en sí, sino por la situación económica. Después de todo, con la llegada del poder soviético, toda la familia Taghiyev perdió su fuente de ingresos. Pero Najafgulu hizo todo lo que pudo por sus hijos. Zivar no sólo estudió escultura. También asistió a la Escuela Estatal de Música Turca de Azerbaiyán, donde estudió violín y recibió clases del mismísimo Semyon Bretanitsky.

Cuando se graduó de la Escuela Superior de Arte, en 1924, Zivar Taghiyeva se había casado con un buen intelectual: Habib Mammadov. Él también era por entonces estudiante, y también un hombre de talento, pero en otro campo: el técnico. Se convertiría en profesor, enseñaría copromática y mecánica teórica en el Instituto Politécnico.

Inmediatamente, uno tras otro, nacen una hija, Gulbaniz, y un hijo, Tokay. Es curioso que la hija continuará la obra de su padre - se realizará en la esfera de la ciencia, y el hijo seguirá los pasos de su madre, se convertirá primero en su alumno, luego en un excelente continuador de su obra y alcanzará grandes éxitos en la vida. Sí, su hijo es el famoso escultor Tokay Mammadov, autor de numerosos monumentos en Bakú, artista del pueblo de Azerbaiyán, ganador del Premio Estatal de la URSS y Azerbaiyán, miembro correspondiente de la Academia de las Artes de la Federación Rusa.

Uno aún puede preguntarse cómo Zivar tenía tiempo para todo: escultura, música, hijos, hogar... También trabajaba: hacía traducciones literarias y técnicas, primero en la Unión de Consejos Profesionales de Azerbaiyán, luego en la Editorial Estatal de Azerbaiyán.

Más tarde, en 1928-1930, cuando su marido estudiaba en Moscú, en la famosa Baumanka, Zivar Mammadova también trabajó allí, en el Consejo de Comisarios del Pueblo.

Cuando la familia regresó a Bakú, Zivar Mammadova volvió a tener suerte: conoció a Pinkhos Sabsay, un famoso escultor que en 1930 se convirtió en el autor del monumento a Mirza Fatali Akhundov. Cuando estos dos talentos se conocieron, Sabsay estaba trabajando en un monumento a Kirov. Este monumento y el propio Sabsay, por cierto, ayudaron a salvar la iglesia luterana. Querían demolerla también, después de la iglesia y de otras iglesias. Pero el monumento a Kirov fue concebido para ser enorme, y había que trabajar en él en alguna parte. El único edificio con esa altura era la kirkha, y Sabsay obtuvo permiso para instalar allí un taller.

Necesitaba ayudantes para trabajar en la escultura de 9 metros, y uno de ellos era Zivar Mammadova. Participó en los trabajos del bajorrelieve "Abundancia", uno de los que flanqueaban el pedestal del monumento. Por cierto, una vez terminado el monumento a Kirov, los talleres siguieron existiendo, y fue allí donde Tokay Mammadov perfeccionó sus habilidades escultóricas.

Trabajar en el monumento a Kirov en persona, e incluso junto con Sabsay, es, por supuesto, una gran escuela. Pero Zivar Mammadova quería crear de forma independiente. Y lo hizo, y en los años más difíciles: durante la guerra. Creó toda una galería de retratos escultóricos de héroes de guerra. Entre las obras más exitosas y famosas se encuentra el busto del Héroe de la Unión Soviética, el piloto Huseynbala Aliyev.

Hubo otras obras notables, con las que Zivar Mammadova participó en la exposición de toda la Unión en 1942, tras lo cual ella, ya una maestra madura que perfeccionó su propio estilo -el estilo del retrato escultórico-, fue admitida en la Unión de Artistas de la RSS de Azerbaiyán en 1948, haciendo oídos sordos a su origen burgués.....

Entre estas obras se encuentran retratos de sus maestros y mentores favoritos: Azim Azimzade, Uzeyir Hajibayov... Durante muchos años el retrato escultórico de Uzeyir Hajibayov estuvo en el vestíbulo del Conservatorio de Bakú, después fue donado al Museo Uzeyir Hajibayov de Shusha. Uzeyir Hajibayov sólo posó una vez en su vida: ante Zivar Mammadova. La segunda vez reconoció su enorme talento, ya en otra esfera.

Entre las obras de Zivar Mammadova hay un retrato del legendario Huseyngulu Sarabski, el primer intérprete del papel de Majnun en la ópera de Uzeyir Hajibayov "Leyli y Majnun", y estatuillas de loza de bailarines de la ópera "Koroghlu".

Zivar Mammadova falleció en 1980. Por desgracia, en sus últimos años casi dejó de ver. Era una tragedia, nunca se quedaba de brazos cruzados, sus dedos siempre estaban ocupados haciendo algo. Dedos con los que era igual de talentosa tocando el violín que modelando.....