Баку, 10 июня, АЗЕРТАДЖ

Ходжалинский геноцид стал апогеем армянских жестоких преступлений против азербайджанцев. За одну ночь мирный город с семитысячным населением был уничтожен, а его жители, включая женщин, детей и стариков, зверски убиты.

АЗЕРТАДЖ представляет статью музыковеда, доктора философии по искусствоведению Хумай Фараджевой-Джаббаровой.

Вступление

Известно, что в 90-х годах в нашей стране происходили политические кризисы, кровавые массовые убийства, а также войны за Карабах, разгоревшиеся ради защиты наших земель, унесшие жизни сотен невинных людей, а также отважных и смелых сынов нашей Родины. Несмотря на все это, как народ, мы смогли выстоять до конца.

Благодаря усилиям нашего Президента – Верховного главнокомандующего Ильхама Алиева - и героизму наших доблестных сыновей, спустя годы наши земли были возвращены. Это стало великой победой нашего народа. Однако народ Азербайджана никогда не забудет и не должен забывать свою трудную историю, свои трагедии!

Одной из самых кровавых и трагичных страниц, навсегда запечатлевшихся в нашей памяти, является Ходжалинский геноцид.

Ходжалинский геноцид - это массовое убийство азербайджанских тюрков, совершенное вооруженными силами Армении в ночь с 25 на 26 февраля 1992 года в городе Ходжалы. В результате геноцида было убито 613 мирных жителей Ходжалы, в том числе 63 ребенка, 106 женщин и 70 пожилых людей, полностью уничтожены 8 семей. От вражеских пуль пострадали 76 детей, 487 человек получили тяжелые ранения, 1275 человек были взяты в плен. Судьба 150 из них, включая 26-ти невинных детей, до сих пор остается неизвестной. Их трагическая судьба по сегодняшний день является неутихающей болью и незаживающей раной азербайджанского народа.

Национальный герой Азербайджана Чингиз Мустафаев, раскрыв множество правд, запечатлел кадры Ходжалинской трагедии, и сегодня жестокость и зверство армян были доведены до мирового сообщества. Признание Ходжалинского геноцида имеет большое значение для азербайджанского народа. Сегодня этот акт геноцида признан рядом стран, такими как Пакистан, Судан, а также на уровне парламентов - Мексикой, Колумбией, Чехией, Боснией и Герцеговиной, Джибути, Перу, Гондурасом, Панамой, Иорданией, Румынией и Шотландией.

Ходжалинский геноцид также нашел свое отражение в сфере творчества, став источником вдохновения для многих произведений искусства, которые потрясли весь мир. В частности, были сняты фильмы, посвященные этой трагедии, такие как: «Нарушение тишины» (режиссер М. Пенахи, 2012), «Бесконечный коридор» (режиссер А.Брокас, 2015), «Стон» (режиссер Р. Керимов, 2021), «Черные тучи» (режиссер Р. Ибрагимли, 2022) и др.

Также трагедия Ходжалы широко отражена в произведениях известных художников:

• Ашрафа Гейбатова - «Турецкая сюита», «Ходжалы»,
• Назима Мамедова - «Крик Ходжалы», «Последний день Ходжалы», «Ходжалы в огне», «Отец, сын, муж! Спасите нас!», «Беспомощный Ходжалы», «Семья в плену», «Его повесили», «Я остался сиротой», «Мои родственники погибли, а я выжил», «Гаврош из Ходжалы», «Смерть младенца», «26 февраля, ночь», «Для этой девочки солнце зашло в Ходжалы»,
• Мухаммеда Алиева - «Жестокость Ходжалы», «Погибший солдат», «Земля - это Родина, если за нее умирают», «Солдат в плену», «Женская резня в Ходжалы»,
• Ханлара Ахмедова - «Последняя надежда», «Шахид Ходжалы», «Трагедия Ходжалы»,
• Вагифа Уджатая - «Смотри! Видь! Помни!»,
• Вугара Гулиева - «Беженец из Ходжалы», «Женщина–беженка», «Насилие».

Кроме того, памятник, воздвигнутый в память о жертвах Ходжалинской трагедии братьями Рустамовыми, стал неотъемлемой частью нашей исторической памяти.

Тематика «Ходжалинского геноцида» также нашла отражение во многих произведениях азербайджанских композиторов. Среди них можно отметить большую «Симфонию-реквием» Мамеда Гулиева, органную композицию Арифа Мирзоева «Колыбельная для детей Ходжалы», многочастную ораторию Октая Раджабова «Эхо Ходжалы», симфоническую поэму Юсифа Миришли «Ходжалы-613», симфонический плакат Азера Дадашева «Справедливость для Ходжалы», хоровое произведение Фаига Нагиева «Крик Ходжалы», оперу Назима Гулиева «Ходжалы», «Колыбельная Ходжалы» Эльнары Дадашовой, симфонический мугам Тофика Бакиханова «Хумаюн», Седьмую симфонию Наримана Мамедова, реквием Азада Захида, оперу Франгиз Ализаде «Интизар» («Ожидание»), балладу «Сары гялин» Рены Кадимовой, произведения Руфата Рамазанова - «Впечатление» для струнного оркестра и «Клятва» для органа и ханенде, «Плач» для оркестра Ильхама Азманлы, композицию Айтен Октайгызы «Ходжалым».

Также примером могут служить произведение русского композитора Александра Чайковского «Ходжалы», сочинения французских композиторов Пьера Тийу и Романа Зантена, а также работа известного казахского композитора Балнур Кыдырбек «Жертвы Ходжалы».

В настоящей статье акцентируется внимание на произведении Балнур Кыдырбек, отличающемся высокой художественной ценностью и представляющей значительный интерес благодаря своей тематической значимости. Примечательно то, с каким чувством тонкости казахский композитор смог воспринять столь трагическую страницу нашей истории, что вызывает искреннее уважение. Более того, несмотря на политическую напряженность, этот композитор проявил себя как настоящий герой, представляя миру свое произведение «Жертвы Ходжалы».

Балнур Кыдырбек - известная казахская женщина-композитор, лауреат Государственной премии, председатель Союза композиторов Казахстана. Ее увертюра «Праздник» и дивертисмент «Война» для духового оркестра были одними из самых успешных произведений, известных в Советском Союзе.

Творческий диапазон Балнур Кыдырбек весьма широк. Среди ее работ - симфонические поэмы «Бекболат», «Эрлик», опера-балет «Калкаман-Мамыр» (по одноименной поэме Шакамира), балет «Почему у ласточки рога на хвосте?» (это произведение получило Гран–при на фестивале в Астане), реквием (удостоен Государственной премии Казахстана) и другие.

Разносторонняя деятельность Балнур Кыдырбек этим не ограничивается. Она также работала журналистом и является членом Союза журналистов Казахстана. В 1997 году она защитила кандидатскую диссертацию по теме «История и современность в творчестве Балгабека (Кыдырбекоглы) Кыдырбекулы», посвященную творчеству ее отца, известного журналиста Балгабека Кыдырбекулы, и получила степень кандидата филологических наук. Также стоит отметить, что ее мать, Сафура ханум, была Заслуженным учителем. Несомненно, естественным является и то, что выросшая в интеллигентной семье композитор проявляет в своем творчестве многогранность и глубину.

 История произведения

Произведение композитора Балнур Кыдырбек под названием «Жертвы Ходжалы», написанное для большого симфонического оркестра, впервые было исполнено 25 февраля 2017 года по случаю 25-летия Ходжалинского геноцида в Азербайджанской государственной филармонии в Баку Азербайджанским государственным симфоническим оркестром под управлением дирижера Рауфа Абдуллаева. На данном мероприятии присутствовал Президент Азербайджанской Республики, Верховный главнокомандующий Ильхам Алиев.

В том же году произведение было успешно исполнено в казахстанских городах Астане и Караганде, а в 2018 году - вновь в Астане, а также в Алматы и Уфе. В ноябре 2018 года планировалось исполнение этого произведения в Ташкенте, репетиции уже проходили. Однако из-за заключения на государственном уровне соглашения между Арменией и Узбекистаном (в рамках общего соглашения между странами СНГ) о «содействии в упрощении налоговых обменов» исполнение «Жертв Ходжалы» было отложено и заменено другими произведениями Балнур Кыдырбек.

В 2019 году по случаю 90–летнего юбилея отца Балнур Кыдырбек - известного писателя, журналиста и общественного деятеля Балгабека Кыдырбекулы - произведение «Жертвы Ходжалы» вновь было исполнено под руководством Государственного симфонического оркестра Казахстана. Перед исполнением «Жертв Ходжалы» был зачитан отрывок, абзац из «Дневника Балгабека»: «28 февраля 1992 года. Был на  прогулке, услышал жуткую весть. Мой друг Сейдахмед сказал, что слышал своими ушами передачу радио «Азаттык»: В Карабахе в районе Ходжалы армянские войска ночью вырезали целый Азербайджанский поселок. Дети, старики, женщины... Никого не пощадили. Говорит, даже беременным женщинам вспороли животы. Жестокость вне человеческого понимания. Ведь только вчера, на съездах компартии рядом сидели, вместе строили развитой социализм, были братскими народами. Это что? Полнейшая деградация армян или же сдохшая собака, лежавшая годами внутри армян вновь воскресла? (Сдохшая собака внутри человека - казахи называют негатив, черное зло, который запрятан очень глубоко и не собирается забывать). 

После этой цитаты прозвучало само произведение - как будто обращаясь ко всем народам, оно звучало как крик о справедливости. Безусловно, выступить с таким высказыванием и музыкальным произведением требует большой политической смелости. Однако казахстанцы доказали, что как справедливое государство они умеют отличать правду от жестокости и способны дать ей оценку.

Отметим, что произведение «Жертвы Ходжалы» в последний раз было исполнено в 2023 году в южнокорейском городе Тэгу, а в 2024 году - в Бишкеке Государственным симфоническим оркестром Кыргызстана.

Как видно, «Жертвы Ходжалы» - это произведение, которое с успехом исполнялось не только в Азербайджане, но и в различных городах Казахстана, в Башкортостане, Узбекистане, Кыргызстане и даже в Южной Корее.

Содержание произведения

Как видно из названия, произведение «Жертвы Ходжалы» представляет собой программную одночастную симфоническую композицию, посвященную трагическим событиям в истории - Ходжалинской трагедии.

В этом произведении композитор с помощью языка музыки рассказывает о мирном, безвинном народе, о подлом и коварном враге, противостоящем этому народу, о жестокостях, интригах и страданиях, перенесенных народом, а также о несправедливо пролитых слезах. В музыкальном повествовании будто бы оживают безвинные жители Ходжалы, ведущие свою тихую, мирную жизнь. Однако зловещий враг подобно черным тучам нависает над ними, преследует их, строит коварные планы, а затем осуществляет над ними жестокие и варварские действия, проливая невинную кровь.

Композитор с профессиональным мастерством изображает эти события языком симфонической музыки и глубоко сопереживает трагедии народа.

При первом прослушивании в начале произведения можно уловить интонации, напоминающие остинатный вступительный эпизод, характерный для «Сарабанды», а также едва заметные мотивы азербайджанской народной песни «Белое яблоко Губы» (Qubanın ağ alması). Безусловно, композитор не использует эту мелодию как цитату, а стремится передать интонации, присущие национальной музыкальной традиции.

Кроме того, на протяжении произведения ощущается отголосок музыкальной атмосферы сцены «Смерть Айши» из балета Кара Караева «Семь красавиц». Это свидетельствует о том, что казахский композитор хорошо знаком с азербайджанской национальной музыкой и творчеством ее композиторов, а также стремится передать эти национальные черты в своем произведении.

 Форма произведения

Произведение можно рассматривать как одночастную симфоническую композицию, написанную в тональности b-moll. При этом, если обратить внимание на представление двух тем, становится очевидным наличие конфликтного противостояния между главной и побочной темами, что типично для экспозиции в жанре сонаты. Ближе к средней части обе темы развиваются в фа миноре (f-moll) - данную часть условно можно трактовать как разработку. Звучание динамической репризы в основной тональности и наличие коды ближе к завершению композиции также приближают произведение к форме первой части сонатного аллегро. Однако отсутствие связующей и заключительной тем несколько отдаляет его от классической сонатной формы.

Исходя из содержания, в пределах одночастности формируется сложная трехчастная форма (A + C + A1).

• A - это образ страдающего, безвинного народа и противостоящего ему врага,
• C - сцена массового убийства невинных людей,
• A1 - трагедия народа, своего рода «плач» (аğı).

Таким образом, форма подчиняется содержанию и служит раскрытию драматургической линии. На протяжении всей композиции обе темы противопоставляются друг другу и проходят развитие. Темы, подвергаясь постоянной детализации и варьированию, создают эффект минимализма. Условно первую тему можно назвать темой «безвинного и страдающего народа», вторую - темой «жалкого врага».

Первая тема звучит как колыбельная и повторяется в различных комбинациях инструментов. Инструментовка здесь служит не только раскрытию драматургической линии, но и создает элемент инструментальной театральности. В целом, композитор уделяет большое внимание технике исполнения, динамическим обозначениям и ритмической структуре. Например, триоли и секстоли (в виде квартовых аккордов) не только выполняют ритмическую функцию, но и способствуют минималистической проработке темы.

Инструменты здесь не просто играют, они словно «разговаривают». Октавообразные движения в скрипках вверх и вниз, ферматы, глиссандо, флажолеты, штрихи, исполняемые с помощью смычка (вниз - «п», вверх - v), штрихи деташе (с акцентом на каждую ноту), легато, стаккато и другие приемы - все это становится своеобразным переводом языка человеческой речи на музыкальный язык.

 Полифония инструментов в произведении

Полифонический язык произведения также интересен. Так, в начале сочинения струнные инструменты исполняют пунктирный ритм, напоминающий органный пункт, тогда как труба ведет мелодию. Далее мелодия переходит к скрипкам и трубе, в то время как другие инструменты продолжают удерживать органный пункт. Одновременно в тромбонах звучат небольшие мотивы в пределах квинты. Когда гобои исполняют вторую тему, тромбоны продолжают первую тему с временным запаздыванием. Подобные полифонические приемы встречаются также между кларнетом и флейтой. Например, в такте 30 вторая тема начинается в исполнении гобоев, затем продолжается в бас–кларнете и кларнете, после чего с задержкой звучит вторая фраза первой темы. Темы иногда пересекаются, иногда сменяют друг друга с небольшим опозданием - создавая своеобразную противоположную имитацию между инструментами. При этом остинатность (или точная ритмическая стабильность) сохраняется на протяжении всего произведения - будь то у струнных, ударных или духовых инструментах.

Каждый инструмент, словно говорит от имени народа, передает его образ - будь то женщины, мужчины, старики, дети или же коварно приближающиеся враги. Так, впервые основная лирическая тема в исполнении труб in B звучит как колыбельная для мирного народа. Композитор как бы говорит: «О, безвинный народ, какие испытания ждут вас впереди?» - и в то же время, утешая, питает надежду на светлое будущее.

Известно, что трубы традиционно ассоциируются с призывом. В религиозных текстах, например, говорится, что в День Страшного Суда архангел Исрафил затрубит в рог (сур), чтобы возвестить человечеству о Судном Дне. Подобно этому, здесь трубы заранее возвещают народу о приближении трагедии.

Затем основная тема передается скрипкам, а вторая фраза первой темы вновь исполняется трубами. Далее гобои исполняют вторую тему - второе предложение периода - которая несет в себе весть о надвигающейся опасности, о черных тучах, нависающих над народом. Так начинается противостояние двух тем.

Например, кларнет (in B) и флейта исполняют вторую фразу первой темы, затем гобой, флейта и кларнет - всю первую тему, за ними валторны вступают со второй темой, кларнет возвращается к первой, а валторны повторяют ее часть - вторую фразу периода. Разве это не язык, на котором «говорят» инструменты от имени народа?

Первая тема, звучащая как колыбельная, постепенно после появления второй темы начинает обретать тревожные черты, отражая внутреннюю обеспокоенность жителей Ходжалы. По нашему мнению, возникающие между инструментами тематические конфликты символизируют будущие столкновения между двумя народами. Постепенно на основе взаимодействия обеих тем формируется драматический узел.

Жители Ходжалы не верят! Им даже в мыслях не приходит тот факт, что от народа-соседа может исходить столь яростная злоба, предательство и ненависть.

Драматический узел, возникающий на фоне инструментального сопровождения, приобретает характер звучания марша-похода. Остинатные пунктирные ритмы, заданные во вступлении, на фоне духовых инструментов воспринимаются как образ шествия, войны, как музыкальное отражение геноцида и массовой бойни, совершенной армянскими солдатами против мирных жителей Ходжалы. В кульминационный момент первая тема звучит уже не как колыбельная, а как плач (аğı) в исполнении tutti - всего оркестра.

В этой звуковой картине композитор словно оплакивает жестоко убитых мирных жителей Ходжалы, видит кровь младенцев, женщин, стариков и обращается к ним с плачем. Но даже в этом трагическом контексте он не смиряется с произошедшим - он обращается к миру с криком о справедливости. В финале произведения первая тема вновь звучит в сольной партии скрипки. Однако на этот раз она уже не воспринимается ни как колыбельная, ни как траурная песня…

В этом последнем звучании тема становится молитвой к Богу о восстановлении справедливости, молитвой за азербайджанский народ, выражением веры в светлое будущее.

Произведение ассоциативно перекликается с симфонической поэмой Ференца Листа «От колыбели до могилы» (1882), в которой тема также развивается от колыбельной до траурного финала. Ведь колыбельная символизирует начало жизни, а плач - ее завершение.

В целом, развитие драматургической линии, исходящей из содержания, сближает это произведение с другими симфоническими сочинениями на трагические темы. Так, например, «Эгмонт» и «Кориолан» Л. Бетховена, «Битва гуннов» и «Плач о герое» Ф. Листа, «Чернобыльская литургия» - все эти произведения построены на трагических сюжетах. Однако смерть героев в них трактуется не как поражение, а как моральная победа в борьбе против несправедливости.

Следует отметить, что эта композиция, посвященная Ходжалинскому геноциду может с успехом использоваться и в качестве музыки к художественному или документальному фильму - и будет с интересом воспринята широкой аудиторией.

 Заключение

Действительно, композитор сумел предвидеть многое. Как говорится, надежда умирает последней. Именно благодаря молитвам народа, его великой вере и надежде, Всевышний восстанавливает справедливость. Спустя годы исконные и вечные земли Азербайджана возвращаются на свою историческую родину. Словно дитя, разлученное с матерью, вновь находит путь к ней.

Однако пережитые азербайджанским народом страдания, слезы, боль и утраты - никогда не будут забыты. Как говорится: «Слово, сказанное однажды, остается в памяти, а каждая запечатленная строка истории становится вечной исторической памятью».

Одной из таких страниц памяти является и симфоническое произведение «Жертвы Ходжалы», созданное выдающимся казахским композитором Балнур Кыдырбек.

От имени азербайджанского народа выражаю глубокую благодарность Балнур Кыдырбек за это произведение. Эта симфония стала не только музыкальным отражением трагических страниц истории Азербайджана, но и своего рода культурным оружием, музыкальным наследием и символом ходжалинского геноцида - воплощением борьбы за справедливость.