Международный симпозиум искусства MətbuArt — диалог пера и кисти
Баку, 16 июля, Гюлай Назарова, АЗЕРТАДЖ
По инициативе и при организационной поддержке ООО «Азербайджанское издательство» в Баку проходит международный арт-симпозиум MətbuArt, приуроченный к 150-летию национальной печати. Эта креативная платформа, находящаяся на пересечении искусства и журналистики, продлится до 22 июля.
Как сообщает АЗЕРТАДЖ, в симпозиуме принимают участие 34 художника, фотографа и скульптора — по 17 из Азербайджана и из-за рубежа.
Несмотря на то, что они представляют разные страны, культуры и эстетические взгляды, сегодня их объединяет одна тема: «Объединяющая сила искусства и культуры в глобализирующемся мире».
Симпозиум проходит под девизом «Слово. Печать. Форма — объединенные миры», и его главная цель — привлечь внимание к пути развития азербайджанской прессы, отразить через язык искусства более чем вековую историю издательства «Азербайджан», тесно связанного с этим процессом.
В рамках мероприятия изготавливаются произведения искусства из бумажных отходов, устаревшего и вышедшего из строя оборудования, запасных частей и других технических материалов, ранее использовавшихся в полиграфии.
Вдохновленные общей концепцией, предложенной издательством «Азербайджан», художники воплотили в своих работах личное восприятие темы и творческое воображение. В беседе с корреспондентом АЗЕРТАДЖ они поделились своими мыслями и соображениями.
«Кольцо прессы» — непрерывный поток информации
Азербайджанский художник Турал Мёйюфов, рассказывая о своей инсталляции под названием «Кольцо прессы», так объяснил значение симпозиума и выставки:
«Это мероприятие создает культурную платформу для обмена идеями между местными и зарубежными художниками и предоставляет прекрасную возможность раскрыть свой творческий потенциал. Моя инсталляция подчеркивает, насколько важную и постоянную роль играет пресса и поток информации в жизни человека. Мы ежедневно подвергаемся воздействию обновляющегося информационного поля, и эти данные влияют на человеческую жизнь как непрерывная, замкнутая система. Цель моей работы состоит в привлечении внимания к непрерывности обновления медийного пространства».
Духовное перерождение: воскрешение утраченных фрагментов
Марокканский художник Хассан Буркия рассказал, что предметы, использованные в его работах, он собирал в самых разных местах — в Баку, в Марокко, в дороге и на улицах. По его словам, когда-то все эти вещи находились в разрозненных, никак не связанных друг с другом пространствах. Но теперь, соединённые в рамках произведения искусства, они обретают новое значение.
Художник подчеркивает, что обращение к пеплу как к основному материалу его произведений — не случайный выбор: «Представьте, мой главный материал — пепел, то есть нечто сгоревшее, исчезнувшее, но в то же время хранящее в себе тысячи жизней. Пепел имеет глубокий и символический смысл во всех культурах и цивилизациях мира. В нем заключены следы множества жизней — бабочки, обрывки одежды, пряди волос, вещи, которые человек со временем посчитал ненужными и отбросил… С помощью пепла я собираю выброшенные фрагменты и превращаю их в след, в память в своих работах».
От истории до современности — следы прессы
Один из участников симпозиума, художник Таир Алекперов, в своей работе под названием «Следы прессы» отразил путь, начавшийся с Гасан бека Зардаби и продолженный его последователями.
«В своей работе я упоминаю названия газет, существовавших еще до периода Азербайджанской Демократической Республики. В те времена газеты издавались арабским алфавитом, затем был переход на кириллицу, а позднее — на латиницу. Эти этапы последовательно сменяли друг друга и продолжаются до сих пор. Я хочу заново проследить эти следы, глубже понять, как и откуда начиналась наша пресса, и каков был ее путь развития», — подчеркнул он.
Город, лёд и природа: тонкая связь между человеком и окружающей средой
Венгерская художница Каталин Веребикс отметила, что в представленной работе на первый план она вынесла тему взаимосвязи между городом, льдом и природой. По ее словам, это триединство — созданное человеком городское пространство, жесткий и чистый элемент льда и олицетворяющая жизненность природа — обладает глубоким символическим значением в ее творчестве.
Художница рассматривает соединение этих элементов как визуальное воплощение хрупкой и утонченной связи между человеком и окружающей средой. Подчеркнув, что в ее работах этот баланс порой нарушается, а порой достигает гармонии, К.Веребикс отметила, что все это побуждает зрителя к размышлениям и переживаниям.
Для Каталин Веребикс лед — это не просто физическое вещество, а метафора бренности и неизменности. Город в ее творчестве символизирует вмешательство человека, его волю и способность к трансформации. А природа — это живое существо, которое, находясь между этими двумя началами, с одной стороны сопротивляется, с другой — стремится к гармонии с ними.
Такой подход отражает тонкое и поэтичное отношение художницы к экологии, климатическим изменениям и месту человека в городской среде.
Отметим, что в рамках симпозиума проходят панельные обсуждения, мастер-классы и открытые студии, создающие условия для более тесного взаимодействия художников с обществом. Посетители имеют возможность вживую понаблюдать за процессом создания произведений и послушать размышления самих авторов.
Художественное осмысление 150-летней истории азербайджанской печати способствует не только сохранению памяти, но и передаче ее будущим поколениям в новом, необычном ракурсе.
Посетители этой творческой платформы, которая будет функционировать в издательстве «Азербайджан» целую неделю, станут свидетелями не только искусства, но и художественного осмысления истории национального слова.
Другие новости раздела
