Баку, 3 апреля, АЗЕРТАДЖ

В мире искусства, где за внешней легкостью скрываются годы упорного труда, самодисциплины и безграничной преданности своему делу, балет остается одной из самых сложных и в то же время самых возвышенных форм сценического искусства. Это особый язык, в котором движение становится мыслью, а эмоция - смыслом.

О пути в профессии, отношении к сцене, сложностях и внутренней философии балета в интервью АЗЕРТАДЖ рассказал лауреат международных конкурсов артистов балета, Заслуженный артист Азербайджана Тимур Аскеров.

- Тимур бей, что для вас сегодня значит балет?

- Балет - это моя профессия, дело всей моей жизни, которым я занимаюсь с самого детства. Это то, что у меня получается, то, что я искренне люблю и от чего получаю настоящее удовольствие.

Вместе с тем балет - это очень сложная профессия, требующая огромного труда, дисциплины, терпения и полной самоотдачи. У нее есть свои тонкости и свои законы, которым необходимо следовать. Поэтому для меня балет - это уже не просто профессия, а нечто гораздо большее. Это образ жизни, особый внутренний мир и путь, который я выбрал всем сердцем.

- Как менялось ваше отношение к сцене с годами?

- Сцену я всегда любил и продолжаю любить. Во все годы я относился и отношусь к ней с большим уважением, трепетом и высокой ответственностью. В этом смысле мое отношение к сцене не менялось и, думаю, не изменится никогда.

Для артиста балета сцена - это особое пространство, требующее не только профессионализма, но и строгой внутренней дисциплины. Есть вещи, которые для нас недопустимы: выйти на сцену даже во время репетиции в верхней одежде, в головном уборе или в уличной обуви. Это часть театральной культуры, которую соблюдает каждый настоящий артист.

Однако с годами меняется ощущение себя на сцене. В начале пути тебя сопровождают азарт и огромное желание доказать себе и окружающим, что ты достоин доверенной партии. Со временем приходит осознанность: ты начинаешь глубже понимать материал, лучше справляться с волнением, более тщательно готовить каждую роль.

Кроме того, наступает момент, когда ты сам становишься тем артистом, на которого смотрит молодое поколение. Это накладывает дополнительную ответственность и требует еще большей самоотдачи. С одной стороны, приходит уверенность и сценический комфорт, с другой - возрастает нагрузка и требования к себе. Сцена не становится легче - она становится глубже и сложнее.

- Что самое сложное в профессии артиста балета?

- Думаю, одна из самых больших трудностей - это умение не потерять себя в периоды невостребованности. Такие моменты бывают у каждого артиста. Важно сохранить любовь к профессии, мотивацию и внутренний огонь, несмотря ни на что.

Балет сам по себе - очень тяжелая профессия. Это постоянные физические нагрузки, боль, напряжение, строгая дисциплина и ненормированный график. У нас нет привычных выходных, нет длинных праздников - когда другие отдыхают, артист балета, как правило, работает.

Кроме того, всегда существует риск травм, а восстановление требует времени, которого часто не хватает. Поэтому, помимо физических трудностей, самым сложным я считаю то, что нельзя сдаваться - нужно сохранять верность профессии и продолжать двигаться вперед, даже в непростые периоды.

- Какую роль вы считаете самой сложной в своей карьере и почему?

- Каждый спектакль сложен по-своему: один требуют большой физической выносливости, другой — глубокой эмоциональной работы. Например, балет «Медный всадник» - один из самых сложных в физическом плане. Он требует серьезной подготовки, выносливости и включает большое количество сложных вариаций и дуэтов.

Если говорить об эмоциональной нагрузке, то это, безусловно, «Ромео и Джульетта». Здесь важна не столько техника, сколько способность прожить образ, прочувствовать его изнутри.

В целом каждый спектакль - это отдельное испытание, и его сложность всегда определяется сочетанием физической и эмоциональной нагрузки.

- Какой этап в вашей карьере был самым важным для профессионального роста?

- В моей карьере было несколько важных этапов, и мне всегда везло с педагогами и наставниками. Один из ключевых - обучение в Бакинской хореографической академии у Сергея Владимировича Богданова. Именно эта школа дала мне прочную основу и помогла сделать первые шаги на сцене.

Очень важным был период работы в Баку, где я получил свои первые ведущие партии - в частности, партию Принца в «Щелкунчике» и роль в балете «Девичья башня». Это помогло мне поверить в себя и двигаться дальше.

Следующий серьезный этап - работа в Киеве, где я исполнил ведущие партии в классических балетах, таких как «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Этот опыт стал важной ступенью перед Мариинским театром. И, конечно, один из самых значимых периодов - работа в Мариинском театре, где был подготовлен практически весь классический репертуар. Этот этап стал фундаментом моего профессионального становления и тем багажом, который я несу до сих пор.

- В чем особенность азербайджанской балетной школы?

- На мой взгляд, ее главная особенность - в сочетании классической школы и национальной танцевальной традиции. Лично для меня национальные танцы сыграли огромную роль: они помогли развить характер, выразительность, чувство ритма и сценический темперамент. Именно благодаря этому сочетанию представители азербайджанской балетной школы отличаются не только хорошей техникой, но и яркой артистичностью и индивидуальностью.

- Как вы видите роль Азербайджана в развитии балетного искусства на международной арене?

- Прежде всего, важно отметить, что Азербайджан сумел сохранить и продолжает развивать балетное искусство внутри страны - и это уже вызывает огромное уважение.

В стране есть сильная хореографическая школа, профессиональная труппа, ставятся как классические, так и национальные спектакли. Это говорит о высоком уровне культурного развития.

На международной арене, на мой взгляд, особое внимание необходимо уделять именно национальным балетам. Наше богатое наследие, созданное выдающимися композиторами и художниками, уникально и не имеет аналогов. Именно через национальные постановки Азербайджан может наиболее ярко заявить о себе в мире, представить свою культуру и вызвать интерес у международной аудитории.

Поэтому наша задача - не только сохранить это наследие, но и активно развивать и популяризировать его, достойно представляя Азербайджан на мировой культурной сцене.

Корреспондент – Гюнель Алыева