Баку, 12 июня, АЗЕРТАДЖ

В одной из квартир известного бакинского особняка – дома Ашурбекова (памятник архитектуры 1904 года, архитектор – Иосиф Гославский) расположен частный театр. По словам основательницы театра, дом Ашурбекова, который был построен в качестве свадебного подарка, принимает не всех. Но театр он принял. Потому что этот дом любит творчество, созидание и светлых людей, которые создают что-то прекрасное.

АЗЕРТАДЖ беседует с Айнур Зарринтаж – режиссером и основательницей Театральной и творческой лаборатории Ritual. Наша героиня – выпускница факультета театральной режиссуры Йоркского университета (Великобритания), стипендиат программы Chevening (Великобритания), выпускница программы CrossCulture Programme Министерства иностранных дел Германии, а также программы International Visitor Leadership Program (США). Преподаватель дисциплины «Инклюзивная драма» в Азербайджанском государственном университете культуры и искусств, практик школ гештальт-терапии Москвы и Валенсии.

- Айнур ханым, как появилась идея создания театра Ritual?

- Во времена студенчества, примерно в 2003 году, я занималась волонтерством в детских домах и приютах. По образованию я теолог. После окончания Бакинского государственного университета начала работать на факультете теологии, но продолжала посещать детские дома.

В таких местах главная задача – помочь детям чувствовать себя психологически лучше и за ограниченное время сделать что-то действительно качественное. Работая в университете, мы вместе со студентами организовывали небольшие драматические мероприятия на социальные темы.

Поскольку я активно участвовала в общественной деятельности, меня постепенно начали приглашать в регионы в качестве тренера по социальному театру. Для меня это стало возможностью не только как для педагога, но и как для человека увидеть культуру, образ жизни и мышление региональных сообществ. У меня и так была большая аудитория студентов из разных уголков страны, но поездки по регионам и возможность почувствовать культурную разницу между севером и югом Азербайджана стали совершенно особым жизненным опытом.

К 2020 году я поняла, что занимаюсь очень многим, постоянно куда-то езжу, реализую проекты, но все это не воспринимается как единая работа. При этом сообщества, увидевшие положительное влияние социального театра, стали приглашать нас все чаще. В феврале 2020 года я решила объединить всю деятельность под одним названием. Так, опираясь на свои знания и жизненный опыт, я основала мобильную театральную лабораторию Ritual.

Со временем число участников из разных проектов достигло 30 человек. Название Ritual я выбрала потому, что каждому человеку важно быть увиденным, услышанным и социализированным. А ритуалы, как и социальный театр, строятся на коллективных, повторяющихся и значимых действиях.

Поскольку первые четыре года у нас не было собственного пространства, мы работали в мобильном формате. В своих постановках мы использовали различные театральные техники – пантомиму, театр теней, кукольное искусство. Участники приносили нам собственные истории, вместе с нами изучали театральные техники и воплощали свои истории на сцене. Я же направляла творческий процесс. Именно поэтому слово «лаборатория» органично дополнило название театра.

Сегодня театр вырос и действует под названием Театр и творческая лаборатория Ritual.

- В каких направлениях работает ваш театр?

- Наш театр работает в двух направлениях: инклюзивная драма и традиционный театр. Эти два подхода в современном сценическом искусстве служат разным эстетическим, педагогическим и социальным целям.

Инклюзивная драма направлена не только на создание эстетического продукта, но и на социальную интеграцию, личностное развитие и формирование коллективного опыта. Традиционный театр же исторически строился как эстетическое событие с участием профессиональных актеров и определенной драматургической структурой.

Разница между ними заключается не только в технических или формальных особенностях, но и в философской и идеологической основе.

Главная цель Театра и творческой лаборатории Ritual – не просто ставить пьесы на сцене, а превращать пространство, в котором находится человек, в сцену его собственной жизни и истории.

Если говорить проще – театр ориентирован на реабилитационное направление. С помощью драматических техник мы проводим просвещение по доступным социальным темам, обеспечиваем участие каждого человека и создаем инклюзивную среду. В постановках Ritual зритель становится участником спектакля.

- Почему частные театры важны для развития культуры и искусства страны?

- Роль частных театров в развитии культуры и искусства страны чрезвычайно важна. Современное общество постоянно меняется, и искусство тоже должно обновляться, предлагать новые идеи и подходы. В этом смысле частные театры становятся пространством творческой свободы и новаторского мышления.

Государственные театры сохраняют традиции, а частные могут работать более свободно, экспериментировать, поднимать современные темы и использовать интерактивные формы театра. Это помогает расширять аудиторию и особенно привлекать молодежь.

Частные театры выводят на сцену актуальные социальные проблемы, заставляют людей задумываться, усиливают общественный диалог и способствуют живому развитию искусства.

Кроме того, они создают возможности для молодых актеров, режиссеров, драматургов и художников. Многие творческие люди делают свои первые шаги именно в такой среде.

У частного театра нет обязательств перед конкретной структурой. Он формирует собственный профиль, ценности и характер, а вокруг этого формируется и своя аудитория. Это дает обществу выбор и альтернативу.

Фестивали, семинары и мастер-классы, организуемые частными театрами, также обогащают культурную жизнь страны. Кроме того, частные театры представляют национальную культуру на международном уровне, участвуя в зарубежных фестивалях и формируя культурный имидж страны.

Есть еще один важный момент. В государственных театрах действует фиксированная система зарплат, и со временем это может повлиять на мотивацию актеров. В частном театре творческая команда постоянно должна искать новые идеи, формы и предложения. Потому что существование такого театра зависит от того, насколько он нужен людям и насколько заметен для общества.

На примере своего театра могу сказать: Ritual работает как частный театр. Помимо авторских постановок мы реализуем реабилитационные творческие программы для артистов. Это отличная возможность для людей, переживших эмоциональное выгорание, восстановиться через игру и творчество.

Наши программы объединяют людей из разных сфер искусства. Например, участники нашего театра – инженеры-робототехники – создали для нас робота-актера на базе искусственного интеллекта, который взаимодействует с детской аудиторией и отвечает на вопросы.

Наше пространство стало лабораторией, где разные виды искусства взаимодействуют друг с другом.

- В чем главная проблема частных театров и как ее решить?

- Одна из главных проблем частных театров – финансовые трудности. В отличие от государственных театров, частные существуют в основном за счет продажи билетов, спонсорской поддержки и отдельных проектов. Небольшое количество зрителей, высокая аренда, дорогие декорации и техническое оборудование сильно осложняют стабильную работу.

Иногда творческие коллективы из-за нехватки средств теряют возможность создавать новые спектакли или продолжать проекты.

Другая серьезная проблема – недостаточно развитая театральная культура в обществе. Особенно заметно снижение интереса к театру среди молодежи. Ограниченные возможности рекламы и продвижения тоже усугубляют ситуацию.

Как директор театра, я часто сталкиваюсь с тем, что люди просят приглашения вместо покупки билетов. А ведь расходы команды, которая два месяца работает над спектаклем, напрямую зависят от продажи билетов. Если все 20–25 зрителей маленького театра покупают билеты – театр может покрыть расходы. Но когда люди приходят по приглашениям, команда фактически работает бесплатно.

Мне бы очень хотелось, чтобы люди, приходящие в частный театр, покупали билеты, а не просили приглашения. Даже одна покупка – это большая поддержка.

Для решения финансовых проблем необходимо укреплять сотрудничество между государством и частным сектором. Частным театрам можно предоставлять гранты, налоговые льготы и проектную поддержку. Создание культурных фондов и развитие системы спонсорства также могли бы облегчить финансовую нагрузку.

Кроме того, театрам важно быть активнее в социальных сетях, сотрудничать со школами и университетами, создавать специальные программы для молодежи. Фестивали, открытые сценические проекты и интерактивные постановки помогают формировать новую аудиторию.

Еще одна проблема, характерная для частных театров, это когда кто-то из актеров или творческой команды внезапно уходит. В таком случае деятельность может буквально остановиться. В государственном театре актер связан штатной работой, а в частном – нет. Если актер находит более выгодное предложение и уходит, спектакль приходится отменять. Поиск дублера и новые репетиции означают фактически начало работы с нуля.

Иногда сложности возникают и из-за нарушенной коммуникации внутри коллектива – когда невысказанные обиды приводят к тому, что человек просто исчезает из проекта.

Но самая большая проблема сегодня – отсутствие собственного пространства. Даже если у театров иногда есть возможность пользоваться одной-двумя площадками, я не могу сказать, что проблемы нет. Физическое пространство – это основа творчества. Если оно есть, появляется команда, зрители и финансирование. Как почве нужна земля, чтобы прорасти, так и театру необходимо пространство для жизни и развития.

- Какие планы у театра Ritual на ближайшее время?

- Я работаю над идеей открытия школы терапевтического театра. Именно поэтому уже три года обучаюсь гештальт-терапии на профессиональном уровне в европейских и российских институтах.

Кроме того, как я уже говорила, для существования частного театра важно разнообразие. Поэтому мы готовим шоу-программы и уделяем большое внимание образовательным мастер-классам. С сентября этого года у нас начнут полноценно работать профессиональные курсы.

Приглашаю всех следить за нашими новостями и приходить открывать себя на сцене, становясь частью этого творческого мира.