Баку, 14 мая, АЗЕРТАДЖ

АЗЕРТАДЖ продолжает серию бесед с азербайджанскими соотечественниками, которые живут и работают за рубежом. Сегодня героиней нашей встречи стала скрипачка Сабина Ракчеева, которая живет в Лондоне: ведет активную концертную деятельность и руководит British European Azerbaijani School.

Профессиональный оркестровый музыкант, концертмейстер Международного молодежного камерного оркестра в Германии и один из основателей оркестра UBS Verbier. Победительница конкурса «Лучшая скрипачка года» в Баку, первая обладательница премии «Артист-резидент» от Фонда взаимопонимания (учрежденного International House, Нью-Йорк), первая азербайджанка, принятая в престижную Джульярдскую школу в Нью-Йорке.

Выступала более чем в 40 странах: перед президентами Европейской комиссии, Азербайджана, России, Румынии, Генеральным секретарем ООН и принцем Лихтенштейна, а также членами британской королевской семьи. В 2011 году ансамбль Сабины Ракчеевой выпустил свой первый альбом UnVeiled. Она является одним из основателей ансамбля DECO, выпустившего альбом Encuentro, посвященный жанру нового танго.

Интересы Сабины Ракчеевой выходят за рамки только исполнительского искусства: она является членом Европейского культурного парламента и защитила докторскую диссертацию по культурной дипломатии в SOAS (Лондонский университет). Работала культурным советником в Европейском азербайджанском обществе и Фонде Arts Global. В качестве культурного консультанта курировала многочисленные проекты и организовала несколько концертов в Европе и США.

- Сабина ханым, вы живете в Лондоне, но активно поддерживаете связь с азербайджанской культурой - насколько это важно для dас?

- Я живу в Лондоне уже почти 20 лет. До этого, мне удалось поучиться и пожить в США и континентальной Европе, так что я рада, что у меня есть опыт и возможность оценить и сравнить разницу культуры. Несмотря на то, что я больше половины своей жизни провела на западе, связь с родиной — это действительно, очень важная часть моей жизни. Живя в Лондоне, я нахожусь в мультикультурной среде, но именно связь с азербайджанской культурой помогает мне сохранять свою идентичность. Это проявляется не только в музыке, но и в языке, традициях, круге общения. Для меня важно не просто сохранять эту связь, но и делиться ею с окружающими.

Конечно, в начале своего творческого пути, мне хотелось погрузиться в новую , неизведанную культуру, профессионально и эмоционально. Я родилась в Азербайджане, который был частью Советского Союза, и мое начальное музыкальное образование, было основано на классической западной и русской музыке. Наверно, отсюда было и мое желание поучиться на западе. Мне посчастливилось стать первой азербайджанской студенткой, принятой в знаменитую Джульярдскую школу в Нью-Йорке, что открыло мне двери и возможности учиться у лучших педагогов, играть с мировыми музыкантами и дирижерами и заниматься с лучшими молодыми исполнителями. Это был невероятный опыт, которым я дорожу до сих пор.

- Исполняете ли вы азербайджанскую музыку во время выступлений?

- Да, я обязательно включаю азербайджанскую музыку в свои программы. Это началось много лет назад, когда в моей школе был день мировой музыки и меня попросили сыграть что-нибудь азербайджанское. Я сделала обработку нашей национальной песни «Лачин», и была очень растрогана, насколько тепло и эмоционально публика отреагировала на мое исполнение.

Я уже очень много лет сопровождаю все свои выступления небольшой речью про азербайджанскую культуру и музыку и это имеет огромное значение в восприятии произведений.

Я очень счастлива, что на мои выступления кроме иностранцев, приходят и члены нашей невероятно талантливой и успешной диаспоры, достойно представляющей Азербайджан на мировой арене.

Европейская публика, воспринимает нашу музыку с большим интересом и теплотой. Для многих это новое звучание, особенно мугам и народные мелодии, и они находят в этом что-то очень искреннее и эмоциональное. Благодаря таким замечательным музыкантам как Алим Гасымов, который вывел наш мугам на международную арену еще в 90-х годах прошлого века, сейчас практически ни один значимый европейский фестиваль не проходит без участия наших музыкантов. Часто после моих концертов зрители подходят и выражают восхищение нашей музыкой, спрашивают, где и кого еще можно послушать, и очень часто даже приезжают в Азербайджан продолжать изучать наш мугам.

Мне всегда очень приятно видеть и слышать наших замечательных исполнителей, как классики, так и джаза и мугама, на лучших музыкальных площадках мира.

- Расскажите о вашем альбоме Encuentro и жанре нового танго.

- Творческие люди постоянно в поиске новых идей и проектов. Так случилось, что несколько лет назад, мне захотелось изучать жанр танго и я создала группу Deco Ensemble, с которым сотрудничала несколько лет.

Nuevo Tango это жанр и стиль танца, который возник во второй половине ХХ века как эволюция аргентинского танго. Его создателем по праву считается Астор Пиаццолла, композитор и бандеонист из Буэнос-Айреса, который гениально соединил и привнес в танго элементы классики и джаза, обогатив его новыми, более сложными гармониями. С Пиаццоллы началось восхождение танго на музыкальный Олимп. В наши дни, его музыку исполняют самые лучшие музыканты в самых престижных зала мира.

Альбом Encuentro — это своего рода продолжение моего творческого поиска и предыдущего альбома UnVeiled. Несмотря на то, что в первый альбом вошли мои собственные сочинения и обработки, а Encuentro — это альбом танго, я вижу связь в диалоге культур. Название Encuentro переводится как «встреча», и это отражает суть проекта: соединение музыкальных традиций, исполняемых музыкантами из разных культур и жанров. В этом альбоме мы стремились передать именно эту глубину плюс современное звучание.

- Ваша деятельность выходит за рамки музыкальной сферы - помимо прочего, вы один из руководителей азербайджанской воскресной школы. Как пришли к этому решению и насколько сложно вести такую деятельность за рубежом?

- После многих лет интенсивной исполнительской деятельности, мне захотелось выйти за ее рамки. Мой переезд в Лондон был связан с началом работы над докторской диссертацией по культурной дипломатии. Во время учебы я параллельно стала консультантом по культурным вопросам и познакомилась со многими представителями нашей страны.

Как вы знаете, во время Второй Карабахской войны в Великобритании, как и в других странах мира, наша диаспора невероятно активизировалась и сплотилась как никогда.

В Лондоне в прошлом уже функционировала школа, но именно в тот момент пришло естественное решение возобновить ее деятельность - из желания сохранить язык и культуру для следующего поколения.

Я верю, что диаспоре это особенно важно, потому что наши дети растут в другой среде и их приобщение к культуре корней, как и общение между собой - это чрезвычайно важная миссия. Конечно, это требует усилий: организационные вопросы, время, энергия. Но когда видишь результат: интерес детей, их прогресс - понимаешь, что это того стоит.

Мы очень признательны людям, которые с самого начала поддерживают проект, понимая его важность и ценность.

- Есть ли какие-то планы по расширению этой деятельности?

- Очень хотелось бы иметь в Лондоне Азербайджанский культурный центр. Я уверенна, что он бы стал неотъемлемой частью не только для сплочения диаспоры, но и площадкой для претворения в жизнь прекрасных и нужных культурных проектов, а также для дальнейшего ознакомления иностранцев с нашим невероятно богатым культурный наследием.

- Сабина ханым, есть ли какая-то чисто азербайджанская особенность, которая помогает вам по жизни и в творчестве?

- Мне кажется, это эмоциональность и искренность по отношению к окружающим, гостеприимство и толерантность.

Нашей культуре свойственна душевность, открытость, щедрость, умение делиться. Поверьте, это чувствуют все иностранцы, и выражают свое восхищение. Это чувствуем мы сами, живя вдали от Родины и это то, что нас объединяет. Это напрямую отражается и в музыке - в эмоциональности исполнения, в стремлении установить контакт со слушателем. Это часть меня, и я всегда стараюсь этому соответствовать! Я счастлива, что имею возможность выступать и всегда рада представлять свою страну и культуру.

_{Автор – Анара Ахундова}