Баку, 15 июля, Гюнель Алыева, АЗЕРТАДЖ

АЗЕРТАДЖ продолжает серию интервью с дарованиями Азербайджана. Наш очередной собеседник – Алтун Сулейманов, лауреат республиканских и международных конкурсов, студент Азербайджанской национальной консерватории по специальности «Вокальное искусство».

Стоит отметить, что к творчеству Алтуна уже проявляют интерес и ведущие деятели азербайджанской музыкальной школы. Многие известные композиторы передали ему для исполнения свои произведения. В их числе – заслуженный деятель, композитор Джаваншир Гулиев и композитор пианист Пика Ахундова, чьи имена неразрывно связаны с развитием азербайджанской культуры.

АЗЕРТАДЖ представляет интервью с вокалистом.

— Алтун, вы говорите, что музыка — это голос вашей души. Расскажите, какие чувства вы испытали, когда впервые вышли на сцену? Что прошептал вам этот внутренний голос?

— Начнем с того, что свою творческую деятельность в области классического вокала я начал в 2013 году. Родом я из города Гянджи, и именно там, на сцене Гянджинской государственной филармонии, состоялось мое первое выступление.

С самого начала я совмещал профессиональное обучение вокалу с активным участием в волонтерской деятельности. В те годы я принимал участие в волонтерских программах при Исполнительной власти Гянджи. В этот период заметили мой талант, и как одного из отличившихся молодых волонтеров меня наградили дипломом.

Позже, в честь Международного дня волонтеров, в Гянджинской филармонии состоялся концерт, на котором присутствовали руководители города, народные артисты, известные деятели культуры и представители власти. Я исполнил вокальное произведение на этом престижном мероприятии, и мое выступление было тепло принято. Именно с того момента начался мой профессиональный путь в музыке.

В 2019 году я поступил в Гянджинский музыкальный колледж — ныне это региональный колледж при Гянджинском государственном университете. Там я обучался в классе преподавателя вокала Васифа Байрамова.

В период обучения исполнял произведения классического и оперного репертуара, и особенно близкими мне стали древние арии.

Разумеется, важное место в моем репертуаре занимают и произведения азербайджанских композиторов — особенно национальные арии из опер Узеира Гаджибейли.

Первое выступление на сцене подарило мне не только радость, но и чувство гордости. У многих молодых артистов в такие моменты бывает волнение, иногда даже страх. Но в моем случае страха не было. Да, я ощущал ответственность, легкое волнение, но не тревогу. Я всегда настраивал себя на позитив, и это помогало мне преодолевать любые переживания.

Также, хочу отметить, что особую роль в моем становлении сыграла моя бабушка. Она была журналистом и мечтала, чтобы я стал активным, известным в обществе молодым человеком. Именно она впервые вывела меня в общественное пространство, когда брала с собой на различные мероприятия. Благодаря ее поддержке и первым шагам в публичной сфере я постепенно вышел на профессиональную сцену и начал расширять свой круг общения.

— Могли бы вы назвать годы, проведенные в музыкальном колледже, временем, когда вы по-настоящему обрели себя на сцене? В какой момент вы впервые почувствовали, что сцена — это ваше пространство?

— Искусство музыки — это, без преувеличения, одна из самых сложных сфер. Оно требует полной самоотдачи, дисциплины и душевной зрелости. Когда я учился в Гянджинском музыкальном колледже, одновременно с учебой исполнял обязанности председателя студенческой молодежной организации. Нас, активных и инициативных ребят, было немало — мы организовывали мероприятия, участвовали в концертах, развивались и росли вместе. Большую поддержку нам оказывала бывший директор колледжа Рузия Рагимова — светлая ей память. Благодаря ее вниманию и доверию я смог раскрыться не только как вокалист, но и как активный представитель молодежи.

Я всегда был общественно активным, участвовал почти во всех концертах, и таким образом сцена для меня стала чем-то родным. Но если говорить о том самом моменте, когда я по-настоящему «нашел себя», то, пожалуй, это случилось еще раньше — в детстве. Однажды, на одном из семейных вечеров у наших знакомых я исполнил песню. Среди гостей тогда оказалась заслуженная артистка Азербайджана Камала Тагизаде — она же преподаватель вокала в музыкальной школе №4. Услышав мое пение, она подошла ко мне и пригласила на прослушивание в школу.

Там меня встретили очень тепло: проверили голос, сделали распевки, попросили исполнить несколько произведений. Прослушивание проходило в присутствии директора школы Интизар Гафаровой. По итогам меня сразу приняли в первый класс. Так начался мой путь в профессиональную музыку. Я окончил эту школу и поступил в музыкальный колледж, где обучение стало для меня настоящей школой становления.

Кроме того, я неоднократно принимал участие в крупных культурных проектах, организованных Министерством культуры Азербайджана в Баку. Среди них — оперные фестивали, инициированные Фидан Гаджиевой, на которых мне выпала честь выступать.

Я также участвовал в международных конкурсах, проходивших в столице с участием представителей разных стран. Все эти сцены стали частью моего пути — путеводными точками в обретении себя через музыку.

— Какие новые горизонты открыл для вас переезд в Баку?

— Баку стал для меня не просто новым этапом — он стал переломным моментом в моей карьере, дал мощный толчок моему развитию. С тех пор как я приехал сюда, мне посчастливилось выступать на одной сцене со многими народными артистами Азербайджана.

Я также выступил на сцене вместе с Фидан ханым Гаджиевой — мы неоднократно выступали вместе на различных концертах. Мне довелось участвовать в мероприятиях с самыми известными исполнителями страны, петь на больших сценах и в солидных залах. Все это стало для меня колоссальной школой и огромной поддержкой.

При этом я всегда развивался в Баку исключительно благодаря своему труду и искусству, ни на что не рассчитывая и ни от кого не ожидая благ. Все эти годы я совершенствовал себя, используя опыт и наставления, которые получил от своих мастеров — Талеха Яхьяева, Кямали Тагизаде и Васифа Байрамова. И сегодня я стараюсь представить свое искусство публике уже на совершенно новом, качественном уровне.

— Чему вас научила творческая философия Талеха Яхьяева? Какое влияние оказало на вашу внутреннюю сущность то, что вы стали его учеником?

— Быть учеником Талеха Яхьяева — это, без преувеличения, большая гордость для меня. Он — выдающийся оперный певец, академический вокалист, солист Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета, лауреат Президентской премии. С тех пор как я начал заниматься в его классе, я ощутил настоящий прогресс в своем развитии.

Методика преподавания Талеха Яхьяева, его манера исполнительства, его подход к искусству вокала стали для меня прочным фундаментом. Благодаря его наставничеству мой голосовой диапазон заметно расширился, я лучше раскрыл свои вокальные возможности, стал увереннее владеть нюансами исполнения. Под его руководством я изучаю не только азербайджанскую вокальную классику — народные песни, романсы, произведения композиторов, — но и арии из всемирно известных опер, древние вокальные формы.

Сегодня я с полным правом могу сказать, что счастлив учиться в классе Талеха муаллима — ведь это не просто обучение, а глубокий путь к профессиональному и личностному росту.

— Как вы считаете, какими качествами должен обладать артист, чтобы достойно представить азербайджанскую музыку на международной сцене? И какие личные качества, по-вашему, помогут вам выделиться на этом пути?

— На самом деле азербайджанскую музыку мы стараемся продвигать всегда — будь то на международных конкурсах, фестивалях или на местных сценах. Это уже стало нашей миссией. Но для того, чтобы молодежь могла выходить на мировую арену и там достойно представлять нашу национальную музыку, необходима поддержка.

За пределами страны у нас есть посольства, консульства, действуют культурные центры, где продвигается культура Азербайджана. Министерство культуры организовывает Дни азербайджанской культуры в разных странах. Безусловно, государство нас всегда поддерживает, и мы стремимся представить лучшим образом наш талант на международной сцене. Но иногда этой поддержки все же недостаточно — необходимы еще более мощные и целенаправленные усилия.

Что касается меня, то я думаю, мое главное отличие в том, что я одинаково уверенно и профессионально владею как европейским академическим вокалом — оперными ариями, так и национальным азербайджанским стилем исполнения. Я могу исполнить и классические произведения мирового репертуара, и наши народные песни с присущей им самобытной мелодикой и вокальной техникой.

Есть вокалисты, которые исполняют азербайджанские произведения, например, музыку Фикрета Амирова, исключительно с академической постановкой голоса. Но азербайджанская песня требует иного подхода — в ней важно уловить и передать характерную национальную интонацию, добавить вокальные украшения, сделать те восточные переливы, которые придают исполнению особую выразительность, тонкую сладость звучания. Это умение — чувствовать национальный дух музыки и сочетать его с европейской вокальной школой — я считаю своим отличительным качеством.

— Какой момент на сцене или в процессе репетиций стал для вас самым эмоциональным, возможно, даже переломным?

— Честно говоря, каждый раз, выходя на сцену, я думаю о конкретном человеке, который живет в моем сердце. Я всегда пою, представляя именно его, и это наполняет меня особым чувством, делает каждый выход на сцену глубоким и личным переживанием. Именно эта внутренняя связь рождает во мне самые сильные эмоции.

Но если говорить о самом запомнившемся, возможно, переломном моменте — это был мой первый опыт участия в международном фестивале вокалистов, который проходил в Азербайджане. Тогда я еще учился в колледже и выступал с оркестром на сцене Гянджинской государственной филармонии. Это был мой дебют с таким большим коллективом, и, признаюсь, не все получилось идеально: иногда я не попадал точно в музыкальный ритм, не всегда правильно входил в партитуру. Это был для меня сложный и в то же время важный урок.

Я мог бы расстроиться, отступить, но вместо этого посвятил всю ночь работе над этим произведением. Я буквально не сомкнул глаз, пока не довел исполнение до совершенства. И на следующий день я уже спел его по-другому — с полной уверенностью и пониманием. Когда я вновь представил свою работу дирижеру, он сразу почувствовал разницу.

Конечно, бывают моменты, когда в искусстве человек переживает внутренний надлом, когда кажется, что ты уже не справишься. Но если в тебе живет воля, сила характера и дух борьбы — этот огонь не угасает. Именно это внутреннее упорство и позволяет двигаться дальше, несмотря ни на что.

- Вы упомянули, что искусство переносит человека в будущее не по имени, а по голосу. Каким голосом вы бы хотели стать в этом смысле?

- Я хочу стать голосом Азербайджана – одним из тех голосов, который будет звучать во всем мире и достойно представлять нашу страну на международной сцене.