Bakú, 19 de marzo, AZERTAC

Artistas azerbaiyanos y belgas han expuesto sus obras en el Espacio de Arte Contemporáneo YARAT.

La exposición individual "Panopticon" del artista belga Michel François está construida como un diálogo entre un dispositivo restrictivo, hecho por el hombre, y los elementos naturales que lo rodean, simbolizando nuestro deseo de libertad.

La instalación inmersiva es el resultado de la residencia de investigación del artista en Bakú y consiste en una pieza central de una torre de vigilancia que domina su entorno con su ojo ciclópeo.

La Panoptiсon lo observa todo y también refleja nuestra presencia como curiosos intrusos o testigos. La construcción de François se inspira en el modelo arquitectónico de un sistema institucional de control de prisiones inventado por el teórico social y filósofo Jeremy Bentham en el siglo XVIII.

Al sustituir las ventanas de la sala de control redonda por espejos, el artista invierte la finalidad estratégica de la torre. De este modo, la obra de François puede entenderse como una crítica cínica a la sociedad actual, contaminada por el abuso de dispositivos de control que roban y hurtan imágenes de nuestra vida privada.

La torre también refleja los objetos que llenan el entorno que la rodea. El resto de las intervenciones escultóricas se presentan como momentos congelados en un plató abandonado.

Como en muchas de sus otras exposiciones, el artista siempre busca un "plan de fuga". Parece encontrar esta libertad en la belleza incontrolable de los elementos naturales, como en la forma exuberante de una fuente imposible que escupe cacahuetes de aluminio, o en la elegancia de una valla plateada, que flota en el cielo como una nube antinatural.

El mismo placer liberador se puede sentir observando las repetidas imágenes de la película encargada por YARAT y realizada por el artista en el lugar, que captura la magia de ciencia ficción del paisaje de volcanes de lodo de Azerbaiyán. Muestra imágenes de lava en erupción, con burbujas llenas de gas que se desvanecen y se transforman sin parar. Poseen una secreta belleza "convulsiva" que los surrealistas trataron de definir como "explosiva-fija". La mayoría de las demás composiciones escultóricas presentadas están compuestas por materiales pobres, casi banales, cuidadosamente seleccionados, que remiten en cierto modo a los recursos naturales que son los verdaderos tesoros ocultos del país.

La exposición nos invita a navegar por los riffs de la realidad y lo cotidiano, y nos transforma por un momento en turistas accidentales o en actores que participan en el melancólico teatro del absurdo del artista. Su obra se centra en el análisis de cómo las imágenes y los objetos pequeños y sencillos son los elementos básicos que deciden cómo nos comportamos como humanos en este complejo mundo.

Michel François (1956, Bélgica) vive y trabaja en Bruselas. Su práctica conceptual incluye escultura, vídeo, fotografía, material impreso, pintura e instalación.

De manera similar a los artistas del Arte Povera, François utiliza una gran economía de medios para transformar objetos y materiales aparentemente sencillos, o rastros de acontecimientos pasados, en portadores de significado profundamente resonantes. Su obra puede verse como una exploración de la causa y el efecto, y de las formas en que simples gestos pueden cambiar el estatus de un objeto o tener importantes consecuencias.

Ha presentado proyectos en la Bienal de La Habana (2015), el Pabellón de Bélgica en la 48ª Bienal de Venecia (1999), la 22ª Bienal de São Paulo (1994) y la documenta IX de Kassel (1992). Ha realizado exposiciones individuales en la Ikon Gallery de Birmingham, el Dia Center for the Arts de Nueva York, el S.M.A.K. de Gante, la Fundació Joan Miró de Barcelona, la Kunsthalle Bern de Berna y la Haus der Kunst de Múnich. Ha participado en exposiciones colectivas en lugares como el Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro; Tapei Fine Art Museum, Taipei; Centre Pompidou-Metz, Metz; Jeu de Paume, París; Haus der Kunst, Múnich; Centre Pompidou, París; y Fondation Hermès, Bruselas.

La exposición está comisariada por Erich Weiss, artista y comisario belga afincado en Barcelona. Actualmente trabaja como coordinador de la documenta quince en Kassel.

Fechas: Del 17 de marzo al 4 de octubre de 2022.

Apertura de la exposición: De martes a domingo, de 12.00 a 20.00 horas. Se requiere el pasaporte COVID.

El Espacio de Arte Contemporáneo YARAT también ha inaugurado la nueva exposición personal "İNSƏN" (HUMANO) del artista multidisciplinar CHINGIZ.

İNSƏN es un proyecto inmersivo de CHINGIZ que muestra diferentes aspectos de la sociedad a través del prisma de la experiencia personal. El proyecto, un prototipo de estudio de artista y un organismo vivo y en continuo desarrollo, representa una exposición interactiva que interroga el proceso de trabajo. El principal protagonista de la exposición es el individuo, que vive y cambia en sintonía con los tiempos y sus acciones.

El artista utiliza esculturas e instalaciones que sirven de indicadores de diversas situaciones para desvelar esta idea y mostrar las transformaciones, influencias y efectos secundarios del tiempo. La exposición se centra en el individuo y su entorno, en los sentimientos, las emociones, los contrastes y las alternativas, destacando la naturaleza esencial del individuo como parte principal y motor de todos los procesos.

De carácter autobiográfico, el artista desarrolla el principio del espacio personal en forma de estudio y narra la realidad que le rodea. La exposición pone de relieve la versatilidad de las personas, pero al mismo tiempo demuestra que un individuo actúa de la misma manera en situaciones recurrentes, insinuando su naturaleza distintiva e inconsistente.

La muestra está dedicada al padre de CHINGIZ, Tofig Babayev, que ha inspirado al artista de la manera más importante. La exposición está comisariada por Farah Alakbarli.

CHINGIZ (Chingiz Babayev, 1964, Azerbaiyán) - Escultor, pintor, diseñador, teórico, poeta y filósofo. Combina las bellas artes, la gráfica, la escultura, el collage, el arte callejero, la instalación, la performance, el videoarte y otros medios para estudiar la aplicación de diferentes ideas. La obra de CHINGIZ está expuesta en el Museo de Arte Moderno de Bakú, el Museo Nacional de Alfombras de Azerbaiyán y la colección Vahid Kooros, y se conserva en colecciones privadas y públicas de Rusia, Ucrania, Vietnam, Estados Unidos, Reino Unido, Austria, Italia, Estonia, Francia, Polonia, Finlandia, Noruega, Suiza, República Dominicana, Kirguistán e Irán.

Fechas: Del 17 de marzo al 4 de octubre de 2022.

Apertura de la exposición: De martes a domingo, de 12.00 a 20.00 horas. Se requiere el pasaporte COVID.

YARAT es una organización artística sin ánimo de lucro con sede en Bakú, Azerbaiyán, creada por Aida Mahmudova en 2011. YARAT (que significa "crear" en azerbaiyano) se dedica al arte contemporáneo con el compromiso a largo plazo de crear un centro para la práctica artística, la investigación, el pensamiento y la educación en el Cáucaso, Asia Central y la región circundante.

YARAT es una organización artística sin ánimo de lucro fundada por artistas y con sede en Bakú (Azerbaiyán), creada por Aida Mahmudova en 2011. YARAT (que significa "crear" en azerbaiyano) se dedica al arte contemporáneo con el compromiso a largo plazo de crear un centro para la práctica artística, la investigación, el pensamiento y la educación en el Cáucaso, Asia Central y la región circundante.

YARAT comprende el Centro de Arte Contemporáneo YARAT, el Museo de Pintura Azerbaiyana de los siglos XX-XXI, el Espacio de Proyectos ARTIM y un amplio programa educativo y público. El Centro de Arte YARAT, un edificio naval de la época soviética reconvertido en 2000 m², se inauguró en marzo de 2015 y es el principal espacio de exposición de la organización. El programa de exposiciones presenta nuevos encargos de artistas que responden a la región. Apoya y da acceso a los artistas de la región, al tiempo que atrae y presenta a artistas internacionales consolidados.

El Museo de Pintura Azerbaiyana de los Siglos XX-XXI presenta una serie de exposiciones con las obras de la colección de los Museos y Galerías Nacionales y organiza un programa público y educativo de eventos en marcha. El Museo colabora estrechamente con las instituciones educativas y el personal del museo familiariza a los alumnos y estudiantes con las exposiciones a través de visitas interactivas, enseñándoles a comprender e interpretar el arte.

En octubre de 2015, YARAT inauguró ARTIM, un espacio central, accesible y dinámico en el casco antiguo de Bakú. ARTIM (que significa "progreso" en azerbaiyano) muestra prácticas experimentales y nuevos trabajos de profesionales emergentes del arte azerí (seleccionados mediante convocatoria abierta) y de los artistas internacionales del programa de residencias. Cada año presenta múltiples proyectos a pequeña escala y alberga ARTIM Lab, un programa que permite a los jóvenes artistas participar en talleres y en la práctica diaria del estudio para generar nuevas ideas y obras.

La educación ha estado en el centro de las actividades de YARAT desde su creación.

Con un programa público específico que incluye cursos, talleres, conferencias, proyecciones, festivales, clubes de literatura y teatro y fines de semana familiares, YARAT pretende dar acceso a un amplio público de todas las edades. El programa público invierte de forma proactiva en la creación de comunidades y en el fomento de una mayor comprensión y participación en el arte contemporáneo.