Баку, 30 июня, АЗЕРТАДЖ

В Галерее Whitestone в Гонконге открылась выставка Ay-O: Nijitsukai, в экспозицию которой вошли работы видного японского художника Такао Иидзима, более известного под своим художественным псевдонимом Ай-О.

Как сообщает АЗЕРТАДЖ со ссылкой на официальное заявление галереи, за более чем шестидесятилетнюю карьеру Ай-О зарекомендовал себя как новатор в мире искусства, известный своим динамичным и мультисенсорным подходом к искусству. Ему принадлежит авторство термина «Нидзицукай» (虹使い), что в переводе с японского означает «очаровывающий радугой».

Выставка, как подчеркивают организаторы, приглашает зрителей окунуться в яркий, энергичный мир Ай-О и очароваться его мастерским владением цветом.

Сам Такао Иидзима родился в префектуре Ибараки в 1931 году. После окончания Токийского педагогического университета Ай-О произвел фурор на художественной сцене Японии в 1950-х годах и стал членом Ассоциации художников Demokrato – инновационной группы во главе художником-сюрреалистом Эй-Кью, которая продвигала независимость в создании произведений искусства.

В 1958 году Ай-О переехал в Нью-Йорк. В 1961 году Йоко Оно познакомила его с Джорджем Мачюнасом из Fluxus, и в 1963 году Ай-О официально присоединился к Fluxus. Он сотрудничал с художниками из разных творческих областей, включая художников, музыкантов, композиторов, писателей и танцоров, чтобы преодолеть узкие жанровые различия.

Отойдя от традиционной художественной практики, Ай-О отказался от искусственных линий в своем творчестве и пришел к идее использовать все цвета сразу. Он начал создавать визуальные экспериментальные работы, окрашивающие все вокруг в радужные цвета, кульминацией чего стали его знаменитые «радужных» картины. Именно они снискали мастеру международное признание и всемирную известность, а после его выставки на 33-й Венецианской биеннале в 1966 году Ай-О получил прозвище «Радужный художник».

В 1960-х годах Ай-О начал использовать принты вместе с двумя типографами Токудзо Окабе и Кенре Сукэдой. По словам художника, «в те времена печатные картины принижались как «ханга» (полукартина), и на них смотрели свысока, считая, что они уступают масляной живописи». Однако Ай-О считает, что художники и печатники имеют равное право на создание произведений искусства.

В 1970 году он получил токийскую премию на 7-й Токийской международной биеннале графики за работу «Радуга Хокусая».

Благодаря своей живой и энергичной гравюре Ай-О закрепил за собой репутацию художника-новатора, бросившего вызов традиционной иерархии в мире искусства. Работы Ай-О, представлявшиеся на множестве успешных выставок в таких престижных учреждениях, как Национальный музей азиатского искусства при Смитсоновском институте и Музей M+ в Гонконге, продолжают очаровывать зрителей по всему миру. В чистом виде некоторые картины представляют собой простые градации радуги, до 192 градаций. Радужные принты, в частности, демонстрируют уникальное сочетание причудливости и технического мастерства, предлагая зрителям калейдоскопический взгляд на мир его воображения.

Выставка Ay-O: Nijitsukai продлится до 10 августа.