Фарида Джалилова: Азербайджанской драматургии нужен обновленный путь на сцену
Баку, 15 декабря, Гюнель Алыева, АЗЕРТАДЖ
Современная мировая драматургия на азербайджанской сцене представлена пока не так широко, как хотелось бы. Да, в последние годы наши театры обращались к произведениям Ларса Нурена, Мартина Макдонаха, Клима (Владимира Клименко), но в целом репертуар по-прежнему заметно чаще формируется вокруг национальной драматургии. Одна из ключевых причин — сложности перевода и правового сопровождения постановок.
Об этом в беседе с корреспондентом АЗЕРТАДЖ сказала театровед Фарида Джалилова.
По ее словам, постановка пьес современных зарубежных авторов требует получения разрешений и строгого соблюдения норм по защите авторских прав — а это отдельная бюрократическая и организационная нагрузка, с которой театры сталкиваются не всегда легко.
«При этом, - отмечает наша собеседница, - в современной азербайджанской драматургии есть и обнадеживающие тенденции: за последние годы стало больше авторов, пишущих именно для театра. Наряду с признанными именами — Эльчином, Камалом Абдуллой, Афаг Масуд, Али Амирли — театры все активнее проявляют интерес к пьесам Ильгара Фахми, Исмаила Имана, Ульвии Гейдаровой, Жали Исмаил, Шабнам Хейруллы. Эти драматурги отличаются как стилистически, так и по кругу тем, что в итоге расширяет палитру национальной сцены».
Говоря о направлениях, театровед обращает внимание на многообразие форм: сегодня рядом с деконструкцией - «Шпион», «Гюльчохра и Аскер» Камала Абдуллы, интеллектуальным вектором - «Седьмой» Ильгара Фахми, психологической линией - «Дорогой отец» Исмаила Имана также существуют пьесы, тяготеющие к назидательности, — например «Тетя» Айдына Талыбзаде и «После Бали» Исмаила Имана. Однако, как отмечает театровед, далеко не все эти тексты находят дорогу к сцене и этот механизм, по сути, требует переосмысления и обновления: очевидно, прежние модели уже не работают.
Фарида Джалилова напоминает, что когда сегодня говорят о традиции классической национальной драматургии, в первую очередь неизменно вспоминают М. Ф. Ахундова. По ее словам, Ахундов тонко чувствовал практическую природу драматургии — понимал, что пьеса должна быть связана с актуальными проблемами своего времени и при этом подана живо, в атмосфере действия и юмора, без утомительного морализаторства. Если из этой формулы выпадает хотя бы один элемент — действие, актуальность и максимально возможная дистанция от назидательного тона — зритель начинает скучать, и театр теряет аудиторию.
Размышляя о новаторстве, театровед подчеркивает, что для рождения новой драматургии необходим человек с новым взглядом и как автор, и как зритель.
«У каждой эпохи должна складываться своя драматургия», — отмечает она, добавляя, что драматургия отличается от других литературных жанров тем, что создает произведения о переменах и ради перемен и даже если герой пьесы не меняется, она должна изменить читателя и зрителя.
Отдельно театровед обращает внимание на проблему актуальности. По ее словам, современные темы в азербайджанской драматургии представлены относительно слабо: семейно-бытовая проблематика, одиночество, пропаганда здорового образа жизни — к этим сюжетам театр обращается еще со времен ее студенчества и до сих пор. В последние годы добавились тема войны и увековечение памяти жертв репрессий. Однако, подчеркивает Ф.Джалилова, актуальность — это не только «важные» темы, но и те, о которых нам действительно хочется говорить, которые рождаются из внутренней потребности времени и общества.
«Пьеса, - напоминает театровед, — прежде всего текст для сцены, а значит, развитие драматургии требует условий не только организационных, но и творческих. В этом контексте она считает важным рост числа мероприятий, посвященных читкам пьес, которые сопровождаются обсуждениями: это, по ее мнению, свидетельствует о повышении интереса к драматургии и формирует живую профессиональную среду».
По словам нашей собеседницы, традиция началась в театре Yuğ, затем получила продолжение в 2023 году в рамках независимого фестиваля «Эхо Любимовки в Баку», а в 2024 году был организован фестиваль современной драматургии CHARACTERS, где прошли читки пьес участников. Некоторые тексты, представленные на фестивале, позднее были поставлены и в театрах.
«Мы надеемся, что благодаря таким планомерным инициативам у молодежи усилится желание писать драматургические произведения», — отметила Фарида Джалилова. В то же время, она добавила, чтобы по-настоящему пробудить у молодых людей интерес к созданию текстов для театра, нужно прежде всего показывать им хорошие спектакли. Только человек, попавший под магию сцены, действительно захочет писать для нее.
Другие новости раздела
