Баку, 10 сентября, Татьяна Иванаева, АЗЕРТАДЖ

В этом году одна из самых известных азербайджанских кинолент «У самого синего моря» (Mavi dənizin sahilində), отмечает 90-летний юбилей. Именно эта картина стала первой национальной звуковой лентой, где была применена система, предложенная ученым и изобретателем, инженером Павлом Тагером, и вызвавшая революцию в истории кино, после чего все фильмы в мире стали озвучиваться по его системе.

Как отмечает АЗЕРТАДЖ, фильм «У самого синего моря» был совместной работой двух киностудий СССР - Межрабпомфильм и Азерфильм и приобрел статус исторического, благодаря новаторским приемам в съемках. Режиссером «У самого синего моря» стал один из известных людей в мире кинематографии того времени, заслуженный артист РСФСР Борис Барнет. Вторым режиссером был выпускник режиссерского факультета ВГИКа Самед Марданов, для которого лента стала первой в биографии. Многие интересные эпизоды, которые выделяются в фильме, являются результатом именно его творческих поисков. Интересные музыкальные произведения, сопровождающие кадры, логически и органично связаны с эпизодами, синтезируются с содержанием событий, с чувствами и эмоциями персонажей. Также над фильмом работал впоследствии участвовавший в создании 70-ти фильмов Мирза Мустафаев, и снявшийся еще в первой экранизации «Аршин мал алан» 1916 года, после ставший режиссером Мамед Алили.

Съемки фильма велись в 1935 году, а демонстрация киноленты в советском прокате началась с 20 апреля 1936 года. Хотя, как было тогда принято первый показ состоялся осенью 1935 года в просмотровом зале Межрабпомфильма, где присутствовали режиссер, сценарист и актеры, снимавшиеся в картине. И как тогда 1 ноября 1935 года писала газета «Вечерняя Москва»: «Небольшая группа зрителей с большим удовольствием просмотрела недавно отснятый материал. Довольны не только режиссер, сценарист и артисты. Своей работой удовлетворены и оператор Михаил Кириллов, снимавший эту картину. И заведующий транспарантным цехом фабрики Антипов, под руководством которого проходила эта съемка, в помещении кинофабрики на Ленинградском шоссе».

По выходу фильм «У самого синего моря» вызвал неоднозначную реакцию кинокритиков, что вполне объяснимо, если рассматривать роль кино с точки зрения политических реалий того времени. Тогда, согласно заданному курсу руководства страны Советов, искусство, а среди всех его видов особое значение советская власть придавала кино, считая его вслед за Лениным «важнейшим из всех искусств», должно было отражать коммунистические идеи, нести в себе воспитательный аспект и идеологическую составляющую построения светлого будущего для всех народов. Так «У самого синего моря» был снят в один из самых мрачных моментов советской истории, когда готовилась Великая сталинская чистка и художники работали в соответствии со строгими формальными правилами, что делает великолепие фильма еще более впечатляющим. Любовный треугольник между колхозниками на острове в Каспийском море - образы из фильма обрели магический смысл в поздних работах Годара.

Сценарий «У самого синего моря» был написан автором в срок с 27 февраля по 3 мая 1934 года. Другими словами, период в два месяца и шесть дней достаточно краток для полноценной работы. Уже в процессе производства он дорабатывался. Потому что, экземпляр литературного сценария, предоставленный в руководящие организации для утверждения, содержал, как подчеркивалось в статье «Действительность и фильм», опубликованной в мае 1936 года в журнале «Искусство кино»: «…только в общих сюжетных наметках будущий фильм, давая решение только одной дошедшей до экрана сцены и не показывая ни одного образа или наметки его, вошедших в фильм». Во всех публикациях, посвященных фильму, отмечалась, неудовлетворительная работа сценариста. Саму тему в действительности в дальнейшем определил не сценарий, а работа режиссера. Сам же сценарист Климентий Минц, счел необходимым предпослать самому сценарию формулировку темы от автора: «Предлагаемый сценарий «У самого синего моря» написан на тему дружбы двух молодых рыбаков - тюрка (ориг.) и русского».

Весь фильм развертывается на фоне великолепнейших морских пейзажей, снятых с любовью и умением; на поступках маленьких героев, согретых внутренней теплотой; на крошечных событиях, еле-еле продвигающих действие вперед. Как отмечается в статье «Действительность и фильм», поэтому от него остается двойственное ощущение: «… вы смотрите картину, сделанную подлинным мастером, режиссером, превосходно владеющим всеми элементами своего мастерства, вы не можете не восхищаться тонкой и умной работой актеров, и вы уходите после просмотра ни с чем. В итоге оказалась пустота». Хотя по словам режиссера Бориса Барнета, приведенным в «Литературной газете», тот «стремился показать нашу молодежь, дела и дни рядовых тружеников-колхозников - строителей социализма, рассказать об их любви и дружбе».

В фильме три основных героя: девушка Мария - заслуженная артистка РСФСР Елена Кузьмина, и два парня. Алёша, в роли которого снялся Николай Крючков и Юсуф, образ которого вопреки сценарию на экране мастерски воплотил Лев Свердлин, по отзывам критиков ухитрившись сыграть его с большой искренностью и теплотой. Из титров можно определить точное место, где разворачиваются события - рыболовецкий колхоз на берегу Каспия. Именно последний, по мнению всех современников и в последствии волею искусства кинематографии стал самым ярким героем, не произнеся ни единого слова… но продемонстрировав свой крутой нрав…

К съемкам в Баку киноэкспедиция Межрабпомфильма приступила летом 1935 года. Для сцены шторма у берегов Абшеронского полуострова был построен рыбацкий поселок и сооружены настоящая дамба и настоящая модель дрифтера (рыболовное судно). Съемки настоящего шторма, в который он попадает, потребовали от экспедиции затратить громадные усилия и средства. Трудность состояла в том, что для съемочного киноаппарата необходимо было иметь твердую точку, которую нашли на одной из прибрежных скал. Рядом с ней и была возведена дамба, на которую было поставлено само судно. На нем и предполагалось снять все штормовые сцены. Защитная дамба была сделана на железных балках, что не помешало настоящему каспийскому шторму разнести в щепки и ее, и скрытое за ней судно. По воспоминаниям свидетелей тех событий, члены съемочной группы предпринимали героические усилия в борьбе со стихией. Многие не раз рисковали жизнью, но все оказалось тщетным. Съемки не удались. Нового шторма ждать не было возможности и времени, группа вернулась в Москву.

Рассматривались натурные съемки как на Балтийском, так и на Чёрном морях, но никто не давал гарантии, что уроки Каспия не повторятся вновь. Режиссер Борис Барнет решил испытать на фабрике Межрабпомфильма новый трюковой способ павильонной съемки при помощи транспаранта. Оператор Михаил Кириллов вылетел в Баку и заснял виды бушующего моря крупным планом с помощью телеобъектива, благодаря чему кадры волн получились сильно увеличенными, а море выглядело просто великолепно. Применив только осваиваемый метод так называемой «транспарантной» съемки, совместив в павильоне актеров со снятыми на натуре длиннофокусной оптикой кадрами штормового моря, он создал на пленке один из самых сильных эпизодов, о котором высоко отзывались все профессионалы, а зрители сопереживали героям картины.

Надо сказать, что в какой-то степени, Каспийское море можно смело вывести четвертым основным действующим лицом фильма «У самого синего моря». Даже в некоем формате оно предстает в ипостаси рока. Моря в картине действительно много: тихое, волнующееся, с металлом волн и кружевом пены… Заснятое при самых различных обстоятельствах, в прессе после предварительного показа неизменно отмечались начальные кадры: «Бушевал шторм. Море словно взрывалось от ярости, волны взлетали высоко вверх, но где-то на середине пути обламывались под ударами ветра и тяжело рушились назад, на встречные вихри воды».

Художником фильма выступил Виктор Аден, которого с азербайджанским кинематографом связало немало художественных лент. Музыку к картине написал известный композитор Сергей Потоцкий.

Даже несмотря на критические статьи в апреле 1936 года в газетах «Правда», «Кино», «Рабочая Москва», которые после выхода на экраны появились в прессе, «У самого синего моря» нашел своего зрителя. Сегодня фильм нередко называют «малоизвестной классикой» советского кино - за лиричность, операторскую работу и новаторское использование звука, а не за сюжетную «пропаганду». В послевоенной и современной кинокритике Бориса Барнета называют «режиссером для режиссеров». Его картину высоко ценили критики Cahiers du Cinéma. Влияние фильма отмечают у Жана-Люка Годара. Годар, ни разу не бывавший на Каспийском море включил отрывок «У самого синего моря» в свою «Историю кино». Фильм Бориса Барнета по признанию международного киносообщества - одна из вершин советского кинематографа, его сравнивали с работами французского режиссера Жана Эпштейна. В 2012 году вышло DVD-издание «У самого синего моря» (Mr Bongo Films), что подпитало международный интерес и рецензии к фильму. Фильм неоднократно показывали на ретроспективах во Франции, включая Cinémathèque française (Париж) в 2024, а также на различных фестивалях - от Rencontres du Cinéma Européen (Ванн, 2010) до программ, посвященных советскому кино в Институтах России-Запада.

Несмотря на то, что картина создавалась в эпоху соцреализма, она воспринималась как «свободное дыхание» и до сих пор считается одной из самых лиричных в истории советского кинематографа и вошла в золотой фонд азербайджанского кино и мирового киноискусства.

7 мая 2019 года № 211 постановлением Кабинета Министров Азербайджанской Республики фильм Mavi dənizin sahilində включен в список фильмов, объявленных государственным достоянием Азербайджанской Республики.