Рюзгар Ахмедзаде: Национальная музыка должна развиваться, сохраняя свою эстетическую основу
Баку, 4 марта, АЗЕРТАДЖ
АЗЕРТАДЖ продолжает серию интервью с дарованиями Азербайджана. Наша очередная собеседница Рюзгар Ахмедзаде - молодой музыкант, композитор и музыковед. Получила образование по специальности «музыковедение» в Азербайджанской национальной консерватории и в настоящее время продолжает обучение в Лондоне в Point Blank Music School по направлениям музыкального продюсирования и звукорежиссуры. Автор ряда произведений для различных инструментальных составов, камерных ансамблей и оркестра, а также музыки к фильмам. Ее произведения исполнялись на концертных площадках Азербайджана и за рубежом. Также является автором официального гимна футбольного клуба «Карабах».
В интервью с корреспондентом АЗЕРТАДЖ она рассказала о своем творческом пути и ключевых этапах профессионального становления.
Р.Ахмедзаде отметила, что занятия живописью с детства оказали заметное влияние на ее композиторское мышление. По ее словам, во время работы над произведениями она нередко словно «видит» текстуру звука и музыкального пространства. Именно в изобразительном искусстве она впервые на практике познакомилась с принципами композиции и формы, и этот опыт впоследствии стал важной опорой в ее музыкальном творчестве.
Отвечая на вопрос о профессиональном развитии, наша собеседница подчеркнула, что всегда придерживается одного принципа: композитор становится по-настоящему профессиональным тогда, когда открыт к различным жанрам и формам и хорошо знает их законы и особенности. Именно поэтому она обращается к разным музыкальным направлениям — прежде всего для накопления опыта и формирования прочной профессиональной базы.
Говоря о представлении азербайджанской музыки зарубежной аудитории, Рюзгар Ахмедзаде подчеркнула, что считает важным акцентировать внимание прежде всего на двух крупных пластах национальной музыкальной культуры — ашугском искусстве и мугаме, а также на широте выразительных возможностей этой традиции.
Она отметила, что старается доносить эту мысль не только до иностранной, но и до отечественной аудитории. При этом композитор с сожалением добавила, что ашугскую и мугамную музыку нередко ошибочно относят исключительно к фольклору.
По мнению Р.Ахмедзаде, современная азербайджанская композиторская школа должна прежде всего опираться на фундамент двух ключевых музыкальных систем — ашугского искусства и мугама, укрепляя их основу и сохраняя традиционные принципы.
Вместе с тем, как подчеркивает композитор, молодым авторам необходимо в более компактном и прикладном формате осваивать и западную классическую музыкальную эстетику, которая сегодня широко преподается в учебных заведениях.
Кроме того, Р.Ахмедзаде отметила важность двух направлений, без которых сегодня сложно соответствовать международным стандартам. Речь идет о сфере музыкального производства — аранжировке, звукорежиссуре и других технологических аспектах создания музыки — а также о музыкальной индустрии, включающей вопросы авторского права, бизнеса, маркетинга и понимания экономических механизмов в музыкальной сфере.
По ее словам, современный композитор должен обладать не только творческими навыками, но и умением выстраивать свою деятельность в условиях современной музыкальной индустрии — понимать, как создается музыка, как она распространяется и каким образом может приносить доход.
Затрагивая вопрос о том, как национальной музыке существовать в эпоху глобализации — сохранять традиционную основу или трансформироваться, — композитор отметила, что для отечественных музыкантов это один из самых тонких и принципиальных вопросов.
По ее словам, прежде чем говорить о трансформации, необходимо в совершенстве освоить традиционные формы и принципы национальной музыки. Только тогда ее можно развивать и интерпретировать без искажений. Каким бы современным ни становилось звучание, эстетика, внутренние закономерности и теоретическая основа должны оставаться неизменными.
В то же время Рюзгар Ахмедзаде подчеркнула важность отказа от «музейного» отношения к национальной музыке. В качестве примера она привела практику частого использования национальных костюмов при исполнении мугама, что, по ее мнению, иногда усиливает эффект «экспонатности» и психологически отдаляет живое искусство от слушателя.
Композитор убеждена, что национальную музыку важно показывать как живую и развивающуюся традицию — естественную часть современной культуры, а не редкое явление, предназначенное лишь для особых случаев.
Говоря о том, является ли музыка для нее прежде всего способом выражения или формой мышления, собеседница отметила, что воспринимает ее скорее как средство самовыражения. По ее словам, она старается писать ту музыку, которую сама хотела бы услышать.
Отвечая на вопрос о женщинах-артистах, которые ее вдохновляют, композитор назвала исландскую исполнительницу Бьорк. Она отметила, что восхищается ее смелыми музыкальными экспериментами, которые при этом находят отклик у миллионов слушателей. По ее словам, Бьорк можно назвать не просто певицей, а полноценным музыкантом, поскольку она сочетает в себе множество различных творческих функций.
Гюнель Алыева – корреспондент
Другие новости раздела
