Баку, 3 апреля (АЗЕРТАДЖ). С 3 апреля до 25 мая в Центре Гейдара Алиева в Баку пройдет выставка современного искусства «Love Me, Love Me Not», на которой будут представлены работы, созданные 16 художниками из Азербайджана, Грузии, России и Ирана.

Как сообщили АЗЕРТАДЖ в пресс-службе Пространстве современного искусства «YARAT!», являющуюся организатором «Love Me, Love Me Not», выставку курирует Дина Нассер-Хадиви.

В выставке примут участие Фаик Ахмед (Азербайджан), Рашад Алекберов (Азербайджан), Афруз Амиги ( Иран), Шоджа Азери (Иран), Рашад Бабаев (Азербайджан), Махмуд Бахши (Иран), Али Банисадр (Иран), Али Гасанов (Азербайджан), Орхан Гусейнов (Азербайджан), Ситара Ибрагимова (Азербайджан), Аида Махмудова (Азербайджан), Таус Махачева (Россия), Фархад Мошири (Иран), Фарид Расулов (Азербайджан), «Славяне и Татары» («Евразия»), Илико Зауташвили (Грузия).

По словам куратора выставки Дины Нассер-Хадиви, каждая представленная работа играет важную роль в возможности по-новому взглянуть на искусство стран-участниц выставки. Демонстрация работ данных авторов в рамках единой выставки, в конечном счете, показывает то, как каждый из нас воспринимает историю и географию.

На выставке представлены работы, созданные с применением различных материалов и техники и охватывающие разнообразные тематические вопросы - видеосъемка, инсталляции и живопись. Среди демонстрируемых работ имеются произведения на историческую тематику, произведения, привязанные к конкретному месту и те, чье создание было вызвано личными событиями в жизни автора.

Художник Фаик Ахмед в качестве художественной основы своих работ избрал ковровые мотивы Азербайджана, которые он искусно переосмысливает с целью подчеркнуть стремительное движение Азербайджана к современности. Созданная автором в 2012 году нитяная инсталляция «Без названия», призвана переформатировать устоявшиеся взгляды на искусство ковра как традиционного процесса ткачества и расширить привычное нам двухмерное пространство сотканного ковра, превратив его в трехмерное.

В своем наиболее амбициозном проекте художник Шоджа Азери демонстрирует фильм, снятый по мотивам романтической поэмы 12 века великого азербайджанского поэта Низами Гянджеви «Семь красавиц». Данное средневековое произведение является иносказательной поэмой, основной темой которой считается просвещение людей и путь самопознания.

Художник Али Банисадр представит на данной выставке свою наиболее грандиозную не сегодняшний день работу, созданную в форме триптиха под влиянием широко распространенного символизма огня и света. Эти субстанции, будучи популярны как в Азербайджане, так и в Иране, обязаны своим происхождением религии Зороастризма, впрочем, как и этимология самого названия страны «Азербайджан», связанная с выражением «Защитники Огня» на персидском. Посредством эффективного использования цветовой палитры и техники живописи, Али Банисадр переносит на холст воспоминания своего детства, свои обширные познания в области истории и остроумные замечания по поводу ежедневной рутины, выделяя при этом проницательные аспекты человеческого общества с помощью движения, энергии и абстракции. Работы Банисадра хранятся в общественных коллекциях искусства по всему миру, включая Музей искусства «Метрополитен» в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, художественную галерею «Саатчи» и Британский Музей в Лондоне.

Азербайджанский художник Али Гасанов придает современное звучание ежедневно используемым в быту материалам. Созданная им в 2012-ом году работа «Мастера» представляет собой скульптуру состоящую из сотен связанных веников- широко распространенного на постсоветском пространстве предмете домашнего обихода.

Таус Махачева продемонстрирует на выставке снятый в 2012-ом году и представленный в том же году на Ливерпульском Биеннале фильм о заброшенном городе Шелкового Пути «Гамсутль». Молодой главный герой фильма посредством «танца» стремится изобразить фрагменты ныне почти полностью забытого города.

Инсталляция художественной группы «Славяне и Татары» называется «Молла Насреддин-Антимодернист», созданная в 2012 году, связана с именем известного суфийского философа 13-ого века и представляет собой скульптуру - игровую площадку, предназначенную как для детей, так и для взрослых. Создавая работы, в которые непосредственно может быть вовлечена публика, художественный коллектив посредством обезоруживающего чувства юмора пытается охватить тематику таких качеств как щедрость и участие. Будучи легендарным сатирическим персонажем Азербайджана начала ХХ столетия, Молла Насреддин не только содействовал глубокому осознанию национальной идентичности, но и являл собой наглядный образец силы прессы.

В инсталляции «Love Me, Love Me Not» члены группы стремятся отстраниться от второстепенных элементов для того чтобы выявить противоречивую сущность основной темы - крупнейшие мегаполисы подобно детям ввязаны в противостояние на почве сохранения традиций, олицетворяя, таким образом, эволюционное изменение нашего региона. Данная тематика является центральной для выставки.

Соединив в рамках одной выставки произведения, созданные в Азербайджане и сопредельных странах, « Love Me, Love Me Not » предлагает вниманию публики качественно новый взгляд на современное искусство Азербайджана, Ирана, России и Грузии.

Отметим, что «YARAT» осуществляет свою деятельность посредством различных выставочных программ, образовательных мероприятий и фестивалей. «YARAT» содействует диалогу и культурному обмену между сообществами азербайджанских и иностранных художников, включая различные фонды, галереи и музеи. Посредством образовательных программ за рубежом «YARAT» создает дополнительные возможности для международного культурного взаимодействия и сотрудничества.

Образовательные мероприятия «YARAT» включают в себя лекции, семинары, мастер-классы и программу «ARTIM» для молодых художников. «YARAT» стремится содействовать подрастающему талантливому поколению страны в выборе карьеры в сфере искусства и представляет молодым художникам возможность демонстрировать свои произведения в профессиональной среде.

Реализуя свою миссию содействия развития инфраструктуры искусства в Азербайджане, «YARAT» создала галерею «YAY», являющейся коммерческой структурой по организации выставок. В соответствии с поставленными перед ней задачами, галерея «YAY» распределяет все доходы от продажи произведений между художниками и организацией «YARAT», поддерживая, таким образом, многих местных и иностранных художников.