Баку, 8 ноября, Татьяна Иванаева, АЗЕРТАДЖ

Второй уик-энд Международного фестиваля искусств в Баку (BIAF-2025) начался с удивительного вечера, соединившего разные поколения, традиции и страны. На сцене Азербайджанской государственной филармонии им. М. Магомаева состоялся гала-концерт, который был посвящен столетию Юлиана Ситковецкого и ставший музыкальным посвящением великому скрипачу XX века, артисту исключительной глубины.

Как отмечает АЗЕРТАДЖ, после безвременной кончины Юлиана Ситковецкого Давид Ойстрах признавался: «Если бы он не угас так рано, то затмил бы всех отечественных скрипачей». Волею судьбы выдающийся музыкант так и не достигнул 33-летнего возраста. Но его карьера, оборвавшаяся трагически рано, оставила ярчайший след в истории музыкальной культуры, а записи, которые он успел оставить публике, сохраняют частичку его вдохновенной энергии исполнения.

Как признавался в одном из интервью скрипач, дирижер и один из самых универсальных музыкантов современности Дмитрий Ситковецкий: «Для меня музыка — это величайшее проявление духа». Так что прошедший вечер стал признанием в любви к великой традиции и живому звуку, звучащему в знак памяти, преемственности и вдохновения.

Перед концертом-посвящением его автор, Дмитрий Ситковецкий, поделился впечатлениями о своем очередном визите на историческую родину, вновь подчеркнул, что Баку для него действительно родной город, с которым связаны четыре поколения профессиональных музыкантов его семьи. Династия началась в 1889 году, когда многие еврейские семьи спасаясь от погромов в России, Украине и Польше, бывшими единой империей, перебрались в Азербайджан: «Баку всегда всех принимал, обогревал теплом и возможностью получить работу. В ХХ веке здесь был расцвет культуры. И я счастлив что это возвращается сюда. Сам здесь часто бываю, каждые полгода. Я показывал город своим друзьям - пятерке выдающихся музыкантов мира, которые в восторге от Баку. Его красоты, чистоты, безопасности и невероятно доброжелательного народа. Это за деньги не купишь!». Отметил знаменитый бакинец и энергетику родной земли, которая всегда очень хорошо влияет на творчество: «Хоть я и не рос здесь, а приезжал к своим бабушке и дедушке, я обожаю бакинский бульвар. Я накануне концерта показывал его гостям после того, как те давали мастер-класс в музыкальной академии. Я показывал им дом, куда меня принесли после моего рождения… Там удивительная атмосфера и здесь я себя чувствую как дома. Как говорят, есть такая нация - бакинец. Так что я показывал Баку, словно я живу здесь всю жизнь…»

Говоря о том, с какой музыкой у него ассоциируется Азербайджан, скрипач и дирижер признался: «Вы знаете, моя мама была великая шопенистка. Ей уже 97 лет и сегодня будет ее музыкальное присутствие. Я вырос у нее под роялем и поэтому Шопен у меня также связан с Баку. Но, конечно, Азербайджан ассоциируется с музыкой Кара Караева и Узеира Гаджибекова. Они все знали мою семью и вместе с ними работали. Моя бабушка Люся Исааковна Давидович играла с самим Бюльбюлем, а с Поладом мы большие друзья. Поэтому я знаю многие династии. Фархад (Бадалбейли - ред.) мой музыкальный брат. В свою очередь, его ученик Мурад (Адыгёзалов - ред.), директор филармонии, мамин музыкальный внук. Вот он и будет играть Шопена. Как видите, все связано…».

Заострил Дмитрий Ситковецкий внимание и на программе концерта, которая была создана специально для юбилейного вечера: «Именно сегодня (7 ноября - ред.) родился мой отец. Сто лет тому назад, в Киеве. Великий Юлиан Ситковецкий, который прожил трагически короткую жизнь - 32 года. И мне пришлось принять «эстафету», нести эту тяжелую ношу, чтобы не посрамить имя и традицию. Возможно, мне как-то это удалось и как скрипачу, и как дирижеру, и как автору транскрипций. Поэтому здесь все связано. В первом отделении будет звучать, в основном, скрипичная музыка. Тройной концерт Баха для трех скрипок, который вместе со мной исполнят Лиана Гурджиа и Назрин Асланлы. Потом четыре пьесы Чайковского в обработке для скрипки. Я сыграю пьесу «Размышление», которая в оригинале была второй частью его скрипичного концерта, которую он потом заменил на более короткую концертную версию. Пьеса замечательная. Отдыхая в имении Браилов Надежды фон Некк Чайковский написал цикл «Воспоминания о любимом месте», включавшим в себя также «Скерцо» и «Мелодию», к которому позже добавилась еще одна «Меланхолическая серенада». Ведь у меня замечательные скрипачи (солистки Лиана Гурджиа, Назрин Асланлы, Аяка Учио). Так что все первое отделение посвящено скрипке, поскольку мы отдаем дань великому скрипачу. Во втором отделении «появится» моя мама. Она живет в Нью-Йорке и хотела приехать в Баку, но ей 97 лет и столь дальние перелеты не для нее. Но будет присутствовать на этом юбилейном концерте музыкально. И уже после мы сыграем произведение великого Шостаковича. Мой папа, помимо того, что был великим солистом, образовал невероятный квартет Чайковского, где на альте играл Рудольф Баршая. И они в составе квартета играли самому композитору эту «Струнную симфонию» и записали ее. Транскрипцию этого произведения я сделал уже давно, даже не думая, что это играл еще мой папа».

Говоря об инструменте, на котором он сейчас играет, Дмитрий Ситковецкий отметил: «У меня теперь учитель Страдивари (предыдущий инструмент музыканта - ред.) - Николо Амати. Это еще более уникальный инструмент 1651 года. Красоты совершенно невероятной. Когда я его увидел, то сказал, что если он звучит наполовину как выглядит, то он - «Мадонна» Беллини в Венеции (La Madonna col Bambino benedicente - ред.). Мне повезло. Двенадцать лет я играл на Андреа Гварнери (ученик Амати, также как и Страдивари - ред.), потом 40 лет на Страдивари, и вот сейчас до конца своей жизни я буду играть на Амати». Рассказывая об инструментах, музыкант отметил, что несмотря на первоначальное «сопротивление» скрипки работы Страдивари, что приводило к тому, что записывать приходилось на других инструментах, он таки сумел «укротить» ее строптивость и инструмент играл превосходно: «Теперь он продолжает свою «жизнь» уже в других руках, чему я очень рад. Инструменты должны играть. На этом же (Амати - ред.) не играли почти сто лет, но он в феноменальной сохранности».

Японская скрипачка Аяка Учио поделилась своими впечатлениями о столице Азербайджана, о невероятной красоте и не скрывала своего восхищения от знакомства с традициями нашей страны. Также она отметила важность масштаба проводимого фестиваля и его огромное значение в культурном диалоге.

Лиана Гурджия, которая впервые приехала в Азербайджан, отметила, что это был для нее очень особенный день. Семья Лианы имеет бакинские корни, и побывав на кладбище с Дмитрием Ситковецким, который навещал могилы родственников, музыкант нашла могилу своих родственников по линии семьи Вайнштейн (Ким Вайнштейн двоюродный брат ее бабушки - ред.).

Отвечая на вопрос корреспондента АЗЕРТАДЖ, с какой тональностью у нее ассоциируется Баку, Лиана отметила, что с самой солнечной: «Мы как раз и начинаем концерт произведением, написанном в ре-мажоре. Сама программа очень разнообразная и надеюсь, она всем понравится. Мы подготовили классику произведения, где есть возможность сыграть и как сольно, и в ансамбле с музыкантами из разных стран мира».

Для музыканта его инструмент является естественным продолжением и касаясь этой темы, Лиана отметила, что ее скрипка 2008 «года рождения» и относится к современным инструментам: «Мы с ней сливаемся и она каждый год раскрывается, растет. «Знакомится» с такими мастерами как Амати (скрипка Дмитрия Ситковецкого). Это очень интересно - сочетать разные звучания…».

В продолжении беседы на вопрос о том, что значит для нее техника Юлиана Ситковецкого, профессор École normale de musique de Paris «Alfred Cortot» и Musikene Centro Superior de Música del País Vasco в Сан-Себастьян призналась: «Она значит для меня все! В плане звука это наш кумир и конечно, Дмитрий Ситковецкий, который продолжает эту традицию. Мы невероятно благодарны ему за то, что он всех нас собрал, вдохновил в этом огромном проекте в этом прекрасном месте и мы надеемся, что это начало такой прекрасной традиции здесь собираться».

Говоря о фестивале BIAF-2025 Лиана Гурджия призналась: «Для меня всегда колоссально важна именно международная часть моей профессии. Потому что я сама ношу в себе много культур. Я родилась в Москве, но много лет жила в США, Франции. В сегодняшнем мире национальность имеет достаточно сильное значение, несколько разделяя людей. Мне кажется, что мы - музыканты всегда стараемся все объединить. Без слов. От сердца. Искренне. По моему мнению, этот фестиваль настолько важен, потому что здесь соединение стольких традиций и богатство культур, разных со своим влиянием. Музыкант также подчеркнула, что открытость Баку подобна значению слова the crossroads, определяемого как «перепутье», на котором пересекаются разные традиции поколений и культур».

Среди участников концерта-посвящения на сцену в сопровождении Baku State Chamber Orchestra под управлением маэстро Фуада Ибрагимова вышел заслуженный артист Азербайджана, лауреат международных конкурсов, директор Азербайджанской государственной филармонии имени М. Магомаева Мурад Адыгезалзаде. В состав же оркестра в этот вечер вошли выдающиеся мировые солисты и исполнители с яркой индивидуальностью и международным признанием.: Альф Мозер (контрабас), Федерико Худ (альт) и Кати Райтинен (виолончель).

Музыканты подарили слушателям два выступления на бис: «Октябрь» из цикла «Времена года» П. И. Чайковского (солистка Лиана Гурджиа) в первом отделении и «Вокализ» С. Рахманинова во втором. А совместное выступление всех участников еще раз подтвердило, что Международный фестиваль искусств в Баку является событием международного масштаба, имеющим большое значение для региона, которое предоставляет уникальную возможность приобщиться к мировому культурному контексту, не покидая Баку.