Баку, 18 июня, АЗЕРТАДЖ

АЗЕРТАДЖ продолжает серию бесед с нашими соотечественниками, которые живут и работают за рубежом. В этот раз нашей гостьей стала музыковед, основатель Венской музыкальной школы «Музыка приносит радость» Фарах Таирова.

Ее профессиональный опыт включает работу как преподавателя фортепиано, теории, истории музыки и концертмейстера, а также главного научного сотрудника научной лаборатории и доцента кафедры «История музыки» Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли (2006-2010). В 2011 году она получила степень доктора философии искусств. С 2010 по 2024 годы работала художественным руководителем венской культурной организации «Точка встречи культур». В данное время (с 2024 года по сей день) занимается педагогической деятельностью в Венской музыкальной школе «Музыка приносит радость». Она также является автором книг «Дмитрий Шостакович и Азербайджанская музыкальная культура», «Шостакович и Турция». Помимо академических и литературных заслуг, организовала и руководила многочисленными международными музыкальными фестивалями и концертами в Австрии, Венгрии и Словакии. Принимала участие в различных международных музыкальных мероприятиях и симпозиумах. Была членом жюри нескольких международных фортепианных конкурсов в Вене, включая Classic Pure Vienna и Sounds of the Land of Fire. Также выступала с академическими презентациями в Венском университете музыки и исполнительских искусств (Mdw), в частности, об исторических связях Шостаковича с выдающимися азербайджанскими композиторами, такими как Кара Караев и Джовдет Гаджиев. За заслуги в популяризации азербайджанской музыкальной культуры зарубежом в 2022 году она была удостоена медали Государственного комитета Азербайджанской Республики по работе с диаспорой. До этого она получила национальную премию HUMAY общества «Бакинец» и премию Министерства молодежи и спорта за вклад в развитие азербайджанского музыкального искусства.

- Фарах ханым, вы живете и работаете в Австрии - часто ли бываете в Баку, сотрудничаете ли с земляками?

- Я стараюсь хотя бы раз в год посещать Родину. Сотрудничество с земляками считаю долгом каждого азербайджанца. Конечно же, я также поддерживаю с ними связь и организовываю совместные проекты.

- Вы рассказываете об азербайджанской музыке в Австрии на академическом уровне - какой интерес проявляют к ней европейцы?

- Интерес очень большой. Например, когда я организовала в Венской государственной консерватории мероприятия, посвященные 100-летнему юбилею Кара Караева и Джовдета Гаджиева, руководитель Квартета имени Гайдна, знаменитый австрийский виолончелист Николай Нью, выразил желание исполнить квартеты азербайджанских композиторов и даже попросил у меня ноты.

На этих мероприятиях, на основе исторических фактов, архивных документов и фотографий, впервые в Австрии была представлена общая картина связей Дмитрия Шостаковича с Азербайджаном. В частности, обсуждались его творческие и профессиональные связи с азербайджанскими учениками - Кара Караевым и Джовдетом Гаджиевым. Подобных примеров культурного и профессионального интереса к азербайджанской музыке в Вене было немало. Еще одним значимым проектом, вызвавшим большой интерес у австрийской публики, стал концерт «Свободная Шуша», организованный мной в 2022 году совместно с Обществом азербайджанцев в Австрии при поддержке Госкомитета по работе с диаспорой Азербайджана. Мероприятие, посвященное Году города Шуша и 20-летию Госкомитета по работе с диаспорой, прошло в одной из старинных центральных церквей Вены - церкви Святого Петра. Особую благодарность выражаю руководителю Дома Азербайджана в Зальцбурге Фариду Азизову.

В рамках вечера я рассказала об истории и культурном наследии города Шуша - родины выдающихся музыкантов Узеира Гаджибейли, Бюльбюля, Хана Шушинского и других. Впервые в австрийской церкви на органе прозвучала мугамная музыка азербайджанских композиторов в исполнении Джамили Джавадовой-Спитцберг - основателя Азербайджано-Американского музыкального фонда и лауреата международных конкурсов.

Гостям также были представлены произведения Кара Караева, Васифа Адыгезалова, Агшина Ализаде, Иоганна Эрнста Эберлина, Георга Муффата и Джозефа Реннера. Концерт был тепло встречен публикой, среди которой присутствовали делегаты дипломатических представительств, культуры и науки.

Кроме того, ученики моей школы успешно выступают на разных международных конкурсах и фестивалях, исполняя наряду с произведениями европейских композиторов и азербайджанскую музыку. Они являются победителями и лауреатами известных венских конкурсов и фестивалей, таких как Edelweiss и Prima La Musica.

- Вы упомянули Шостаковича. Ваша научная деятельность связана с его творчеством. Почему был выбран именно этот композитор?

- Тема моей научной диссертации в годы обучения в аспирантуре Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли была выбрана по совету известного ученого, музыковеда, профессора Шахлы Махмудовой-Гасановой - моей тети.

Выбор темы диссертации «Традиции Дмитрия Шостаковича в симфоническом и камерно-инструментальном творчестве Кара Караева и Джовдета Гаджиева» был высоко оценен моим любимым и неповторимым научным руководителем - выдающимся ученым, музыковедом, профессором Эльмирой Абасовой.

Подчеркивая актуальность и недостаточную изученность данной темы, я старалась акцентировать внимание на важности и необходимости этого исследования для достижения поставленной цели. Так появилась моя книга «Дмитрий Шостакович и Азербайджанская музыкальная культура».

Позже мои творческие поездки в Турцию по линии посольства Турции в Азербайджане способствовали продолжению темы «Шостакович в контексте культурной дихотомии Восток - Запад», и так появилась книга «Шостакович и Турция», где я выступила автором-составителем.

- Помимо прочего вы основатель и руководитель Венской музыкальной школы «Музыка приносит радость» - как пришли к этому решению и насколько сложно вести такую деятельность зарубежом?

- Педагогическая деятельность всегда занимала важное место в моей профессиональной жизни. На протяжении многих лет у меня было большое количество учеников, с которыми мы принимали участие в различных международных фестивалях и конкурсах.

Со временем возникла идея создания собственной музыкальной школы, где наряду с обучением игре на фортепиано особое внимание уделяется также изучению теории и истории музыки.

Со сложностями, слава Всевышнему, пока сталкиваться не приходилось, если не учесть некоторые бюрократические моменты.

Я люблю свою профессию, поскольку она приносит мне вдохновение, постоянное стремление к творческому развитию и огромную радость. Именно поэтому я и назвала школу символическим названием «Музыка приносит радость»!

- Вы получили образование в Азербайджане, а сейчас преподаете в Вене. Применяете ли вы в вашей методике подход чисто азербайджанской фортепианной школы?

- Безусловно, богатые традиции нашей азербайджанской музыкальной школы играют важнейшую роль в процессе воспитания и профессионального становления моих учеников. Именно опора на фундаментальные принципы национальной исполнительской и педагогической школы позволяет эффективно развивать творческий потенциал детей и формировать их художественное мировоззрение.

Без этого просто невозможно представить полноценный образовательный процесс. Мною управляют в работе всегда предельная точность, конкретность, строгость, четкость и требовательность, одним словом - дисциплина. Но одновременно - доброта и огромная любовь к детям. Ведь дети сами дарят нам, учителям, свою позитивную энергетику, а мы, получая ее с любовью, передаем им свои знания, навыки и духовные ценности.

- Есть ли у вас какая-то чисто азербайджанская особенность характера, которая помогает вам в жизни, в творчестве?

- Да, есть конечно. Думаю, это терпение и внутренняя выносливость, способность сохранять чувство достоинства даже в непростых обстоятельствах. Для жизни и творчества - это очень мощная опора!

_{Автор – Анара Ахундова}