Баку, 1 сентября, АЗЕРТАДЖ

Азербайджанский мугам и узбекский Шашмаком, сформировавшиеся в едином культурном пространстве Востока, имеют созвучные черты, однако каждый из них обладает собственной музыкальной логикой. В обоих искусствах музыкальное произведение развивается последовательно, проходя через различные разделы и постепенно приближаясь к кульминации. При этом особенности ритма, структуры и исполнения придают каждой традиции свое неповторимое звучание.

В беседе с корреспондентом АЗЕРТАДЖ об этом рассказал Заслуженный артист, ханенде Гочаг Аскеров.

По словам исполнителя, Шашмаком - узбекская классическая музыкальная традиция, состоящая из шести макомов, - не настолько близок к азербайджанскому мугаму, как может показаться на первый взгляд. Вместе с тем оба искусства объединяет принадлежность к восточной музыкальной культуре и определенные общие принципы музыкального развития.

«Шашмаком - это восточная музыка, в которой есть восточные лады. Я не думаю, что он настолько близок к нашей музыке. Но определенное сходство, конечно, есть», - отметил Г.Аскеров.

Говоря о различиях, ханенде обратил внимание на особенности построения произведения и движения к кульминации. В азербайджанском мугаме, по его словам, исполнитель последовательно проходит через различные разделы произведения, постепенно поднимаясь к более высоким звукам. Именно это последовательное развитие создает внутреннее движение музыкальной композиции.

«Если мы исполняем мугам «Раст», то проходим через определенные разделы и постепенно приходим к более высоким звукам. В узбекской музыке такие особенности тоже есть», - рассказал Заслуженный артист.

При этом, по его словам, в Шашмакоме заметно более сильное присутствие ритмического начала. Большое значение имеет и исполнение газелей - стихотворных произведений восточной поэзии, которые исполняются в определенном ритмическом размере.

«У них есть один нюанс - там больше ритмичности. Газели они укладывают в определенный размер и накладывают на этот ритм. Пока этот ритм продолжается, они, исполняя определенные разделы, идут к кульминации», - отметил Г.Аскеров.

Именно особенности движения к кульминации, считает ханенде, позволяют увидеть одно из важных различий между двумя музыкальными традициями.

Знакомство с узбекской музыкой стало для самого исполнителя не только возможностью лучше узнать родственную восточную традицию, но и источником творческого вдохновения. Г.Аскеров признается, что много слушал узбекскую музыку и находил в ней отдельные интонационные оттенки, которые впоследствии использовал в собственном исполнении.

«Я очень много питался узбекской музыкой, слушал ее. Есть определенные оттенки, которые я всегда стараюсь использовать в определенных местах в нашем мугаме. Но, конечно, мы их азербайджанизируем и исполняем уже по-своему», - сказал он.

От особенностей двух музыкальных традиций разговор естественным образом переходит к другой важной теме - восприятию азербайджанского мугама за рубежом. За годы профессиональной деятельности Г.Аскеров представил национальное искусство публике в странах Европы, Азии, Америки, а также в Австралии и Новой Зеландии.

По его словам, каждая такая встреча требует от исполнителя особого подхода. Одну и ту же программу невозможно одинаково представить разным аудиториям, поскольку слушатели в каждой стране имеют свои культурные особенности и музыкальные ожидания.

«Программу, которую я исполняю во Франции, я никогда не исполняю в Испании. Программу, которую исполняю в Англии, не представляю во Франции», - отметил Заслуженный артист.

Порой решение приходится принимать непосредственно на сцене. Вспоминая концерт в России, ханенде рассказал, что уже во время выступления понял: заранее подготовленная программа не соответствует настроению публики.

«Я почувствовал, что здесь эта программа уже не будет работать. И прямо во время концерта изменил ее. Думаю, что сделал правильный выбор», – сказал Г.Аскеров.

Особенно яркие впечатления у него оставили международные фестивали WOMEX и WOMAD. Наблюдая за реакцией слушателей, исполнитель, по его словам, не раз убеждался в способности мугама находить эмоциональный отклик у людей, независимо от их культурной среды.

«Отношение слушателей к азербайджанской музыке, к азербайджанскому мугаму действительно в определенные моменты меня восхищало. Как они могут настроиться на ритм и гармонию этой музыки, как отдаются ей… Это действительно впечатляет», - поделился ханенде.

Одним из самых запомнившихся эпизодов для него стал концерт в Швейцарии. Выступление проходило ранним утром, в короткий период, когда ночь сменяется днем. Сам К.Аскеров не ожидал, что в столь необычное время на концерт придет много слушателей.

«Я не думал, что на этот концерт придут зрители. Но пришло около 300-500 человек. Я сам был удивлен. Концерт действительно прошел очень успешно», – рассказал артист.

По мнению К.Аскерова, сила мугама заключается не только в его мелодической красоте. Его внутреннее развитие постепенно вовлекает слушателя, оказывая на него эмоциональное и психологическое воздействие.

«Отличительный стиль азербайджанского мугама заключается в том, что он оказывает психологическое воздействие на слушателя и заставляет его в течение часа стоять и слушать мугам. А причина, конечно, в том, что в нем заложена большая философия. Это философская музыка», - подчеркнул Заслуженный артист.

О силе этого воздействия говорит и случай, который произошел после концерта во Франции. К исполнителю подошла женщина со слезами на глазах и попыталась описать свои чувства.

«Она подошла ко мне, плача, и сказала: “Ваша музыка напомнила мне все мое прошлое. Я словно попала в какой-то космический мир”», - вспоминает Г.Аскеров.

Еще одной важной особенностью азербайджанского мугама он считает его связь с ашугским искусством. По словам ханенде, ашугские лады и музыкальные оттенки обогащают мугам, придавая ему особую выразительность.

«Сила азербайджанского мугама - в его динамичности и в том, что в него проникла ашыгская музыка. В наших мугамах очень богаты ашыгские музыкальные оттенки, ашыгские лады, и поэтому эта музыка звучит по-настоящему удивительно», - отметил он.

Г.Аскеров подчеркнул, что представление национальной музыки за рубежом - это не только творческая задача, но и ответственность перед культурой, которую представляет исполнитель. По его мнению, важно найти правильный язык общения с каждой аудиторией и через музыку показать богатство азербайджанского искусства.

«Когда едешь в каждую страну, нужно правильно выстроить программу, со вкусом представить слушателю азербайджанскую музыку и азербайджанскую культуру. Я думаю, что мне это удавалось сделать», - сказал Заслуженный артист.

_{Корреспондент - Лала Минасазова}