ИИ в искусстве: новая палитра художника XXI века
Баку, 4 ноября, Гюнель Алыева, АЗЕРТАДЖ
В последние годы разговоры об искусственном интеллекте (ИИ) все чаще звучат не только в технологических, но и в художественных кругах. Машина учится видеть, чувствовать, советовать — и тем самым меняет само понятие творчества. Что происходит, когда художник доверяет алгоритму часть своего замысла? Может ли искусственный интеллект стать новым направлением в искусстве?
Об этом в интервью корреспонденту АЗЕРТАДЖ рассказала член Союза художников Азербайджана Мехрибан Шамсадинская.
- Мехрибан ханым, может ли ИИ стать новым направлением в искусстве, как когда-то импрессионизм и кубизм?
- ИИ уже не просто инструмент — это новое видение. Но в отличие от импрессионизма и кубизма, которые выросли из личного взгляда художника на свет и форму, искусственный интеллект — это «вторая память» художника, способная расширять поле видимого. Для меня он скорее не «-изм», а среда, в которой художник заново определяет авторство, замысел и ответственность.
В моих сериях — от Violet и Mood до Hiss — цвет всегда был языком внутреннего напряжения и тишины. Если я подключаю ИИ к такому языку, он помогает «прослушать» больше вариантов дыхания цвета, найти неожиданные связи между орнаментальными традициями Азербайджана и современной пластикой. Но финальный жест — выбор, пауза, отказ — остается человеческим. Поэтому ИИ может породить новые направления, но их ценность будет определяться не алгоритмом, а тем, насколько художник способен превратить технологию в личный пластический опыт.
- Вдохновляет ли технология или мешает интуиции и риску?
- Технология вдохновляет ровно до той границы, где перестаешь рисковать. В моей практике есть простое правило: сначала — телесная работа с материалом (кисть, пигмент, фактура), затем — аналитика и только после — цифровые эксперименты. Так рождается серия Hiss, где интуиция — это шепот цвета, а риск — это готовность оставить «несовершенную» линию жить.
ИИ здесь может быть провокатором: он предлагает десятки комбинаций, которые я бы сама не придумала. Но именно из-за этой щедрости появляется опасность потерять остроту выбора.
Поэтому я использую ИИ как тренировку взгляда - генерирую наброски ритмов, цветовые «климаты», компоновки и затем намеренно отказываюсь от «слишком гладких» решений.
Интуиция крепнет, когда ты смело отрезаешь лишнее.
Технология — как зеркало: она увеличивает и силу, и слабость твоего видения. Если у художника есть стержень - ИИ его подчеркнет. Если нет - не заменит.
- Что для вас значит взаимодействие человека и машины в творческом процессе?
- Это диалог двух скоростей. Машина мыслит статистикой и предлагает вероятное: человек живет памятью, телесностью, биографией и выбирает невозможное. В моих проектах — от Still Life by MShams до исследований орнамента — я отношусь к ИИ как к ассистенту в большой мастерской: он помогает собрать визуальные архивы, смоделировать композиции, подсветить скрытые симметрии между ковровым мотивом и мазком в живописи. Но подлинность наступает в тот момент, когда холст отвечает сопротивлением — когда фиолетовый внезапно «ломает» композицию, когда фактура перекрывает идеальный план. Как арт-терапевт я вижу в ИИ еще и терапевтический потенциал: он безопасно расширяет поле проб и ошибок, снижает страх белого листа. А как художник я оставляю за собой право на ошибку, тишину и паузу — то, что машина не проживает. Взаимодействие человека и машины для меня — это способ точнее услышать свой голос, а не заменить его. Машина может подсказать путь, но дойти по нему — моя работа.
Другие новости раздела
