Баку, 6 января, Микаил Мамедов, АЗЕРТАДЖ

В мире балета, где каждое движение — это гармония силы и изящества, имя Макара Ферштандта стало символом безупречного мастерства и преданности искусству. Выпускник Бакинского хореографического училища, солист Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета, заслуженный артист Азербайджана - он с юных лет шел к успеху, демонстрируя не только техничность, но и глубину актерской игры, которая оживляет персонажи и заставляет зрителей сопереживать. Его творческий путь — это история кропотливого труда, преодоления физических и эмоциональных испытаний. Даже серьезные травмы не смогли остановить его. Исполняя главные партии в таких легендарных постановках, как «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Семь красавиц» и «Тысяча и одна ночь», Макар продемонстрировал не только виртуозную технику, но и драматизм образов.

В интервью с корреспондентом АЗЕРТАДЖ Макар Ферштандт рассказал о своем творческом пути, значимых ролях в карьере и особенностях национального балета Азербайджана.

— Макар, что для вас значит быть артистом?

— Быть артистом для меня — это не только профессия, но и смысл жизни. Это то, к чему я стремился на протяжении всей своей карьеры.

— Члены вашей семьи тоже артисты — ваш старший брат известный вокалист и заслуженный артист, а сестры, супруга и дочери — балерины. Каково это — быть частью большой творческой семьи?

— Все члены нашей семьи всегда к чему-то стремились, работали и добивались значительных успехов в искусстве. Естественно, это обязывает соответствовать определенному уровню, постоянно работать над собой и не останавливаться на достигнутом.

— Какую роль вы считаете самой сложной в своей карьере и почему?

— Мне кажется, что все роли сложные — простых партий в балете не бывает. Каждая из них требует серьезной подготовки. Однако есть роли, которые стали для меня особенно любимыми. Например, шах Бахрам из балета «Семь красавиц» Кара Караева и Ялынджык из балета «Eşq və ölüm» Полада Бюльбюльоглу. Образ Ялынджыка был для меня особенно ярким и достаточно сложным, так как он требует перехода от положительного героя к отрицательному. Эти партии всегда хотелось исполнить особенно выразительно.

— Какой этап в вашей карьере вы считаете самым важным для вашего профессионального роста?

— Профессиональный рост происходит постепенно. Когда я окончил училище, это был большой шаг в серьезную жизнь — в театр. Я уже не был стажером, а исполнял сольные партии и играл ведущие роли в спектаклях. Это был очень ответственный момент. Затем, в 2017 году, я получил звание заслуженного артиста, что стало для меня наградой за все предыдущие годы работы и усилий.

— Современный балет значительно усложнил мужские партии. Как вы адаптируетесь к этим требованиям, совмещая физическую нагрузку и драматическую глубину образа?

— Наша профессия сложна тем, что сочетает в себе элементы спорта и актерского мастерства. Это все идет параллельно. Мы этому обучаемся в школе, где есть предмет «Мастерство актера». Технические сложности отрабатываются ежедневно. Мы каждый день начинаем с базового тренажа, а затем переходим к подготовке к спектаклю и проработке партий.

— Какие особенности национального балета Азербайджана вы считаете ключевыми?

— Самая главная особенность наших национальных спектаклей — это музыка. Она играет ключевую роль в создании атмосферы. Музыка делает спектакль более интересным, колоритным и близким зрителю, что вызывает восторг у публики.

— Как вы видите роль Азербайджана в развитии балетного искусства на международной арене?

— Балет уже получил свое развитие давным-давно. Но именно наша неповторимая музыка, костюмы, истории - они играют самую главную роль.

— Что, по-вашему мнению, главное в воспитании следующего поколения артистов?

— Молодежь сейчас очень талантливая, но, может быть, не всегда осознает свои возможности. Сейчас время технологий. В наше время не было таких технологий, как сейчас. Сегодня можно найти любую запись и выучить партию по видеоматериалам. Это большой плюс. Нужно использовать все любые возможности и знать, что только ежедневным трудом можно добиться целей, которые ставят студентам в академии либо в театре. Перед каждым спектаклем, независимо от того, какую цель поставил репетитор, актеры также должны ставить себе цель и стремиться к ее достижению.

— Какие постановки вы мечтаете воплотить в будущем, но как балетмейстер?

— Я сейчас как-раз учусь на балетмейстера и уже на 4 курсе. В будущем мне бы хотелось сделать больше постановок для детей. Все мы знаем такие классические произведения, как «Щелкунчик», «Дюймовочка» и «Золушка». Но я бы хотел сделать постановки на основе наших национальных, а также близких нам по колориту детских спектаклей. Мне хочется, чтобы в театр приходило как можно больше юных зрителей. От этого очень многое зависит. Это своеобразное воспитание.