Между традицией и современностью: каким путем развивается азербайджанское искусство
Баку, 7 сентября, АЗЕРТАДЖ
Современное азербайджанское искусство переживает период трансформации: художники все чаще обращаются к концептуальному искусству, инсталляции, видеоарту, перформансу, смешанным техникам и цифровым технологиям. Вместе с тем живопись по-прежнему сохраняет прочные позиции.
Об этом в беседе с корреспондентом АЗЕРТАДЖ сказала член Союза художников Азербайджана Мехрибан Шамсадинская.
По ее словам, одной из главных особенностей современного художественного процесса является диалог между традицией и новаторством. Ковровое искусство, национальный орнамент, миниатюра, мугам, архитектура, поэзия и традиционная цветовая система становятся не предметом буквального цитирования, а материалом для творческого переосмысления.
«Азербайджанское искусство говорит на универсальном языке современного искусства и обращается к глобальным темам — идентичности, экологии, технологиям и социальным изменениям. Однако в основе этого художественного высказывания сохраняется собственная культурная память. Для меня важно беречь эту индивидуальность, поскольку именно она способна заинтересовать международную аудиторию. Мы не должны просто повторять мировые тенденции», — отметила художница.
Говоря о темах, которые пока недостаточно раскрыты в азербайджанском изобразительном искусстве, М.Шамсадинская подчеркнула необходимость более глубокого осмысления внутреннего мира современного человека. По ее мнению, в отечественном искусстве широко представлены историческая память, национальная идентичность, Карабах, культурное наследие, пейзаж и образ города, тогда как психологическим и экзистенциальным состояниям человека уделяется сравнительно меньше внимания.
«Современное искусство должно говорить не только о коллективной памяти, но и об индивидуальных переживаниях. Важно также исследовать жизнь человека в условиях стремительных перемен: трансформацию Баку и других городов, взаимоотношения с окружающей средой, новые семейные и социальные модели, влияние технологий, женский опыт, поиск идентичности и отношения личности с обществом», — добавила наша собеседница.
Отвечая на вопрос о том, как художник может сохранять приверженность национальным ценностям и одновременно создавать произведения, понятные международной аудитории, Мехрибан Шамсадинская отметила, что автору не следует искусственно выбирать между национальным и универсальным. Подлинное искусство рождается тогда, когда художник глубоко осознает собственные корни, но говорит о чувствах, близких людям независимо от их национальной принадлежности.
Корреспондент – Гюнель Алыева
Другие новости раздела
