Искусство вынуждено беспокоить, наука успокаивает. Жорж Брак

The only time I feel alive is when I'm painting. Vincent van Gogh

Баку, 23 августа, Вахид Шукюров, АЗЕРТАДЖ

Азербайджан славится своими богатыми культурными традициями и историей, из которой черпали вдохновение множество выдающихся художников. На протяжении веков эта земля дарила миру талантливых мастеров, чьи работы стали неотъемлемой частью мирового художественного наследия. Одним из таких выдающихся талантов является Надир Алиев – художник, чьи произведения восхищают своей уникальностью и мастерством исполнения. Его картины – это яркое отражение азербайджанской культуры и истории, умело переплетенное с современными художественными тенденциями, что делает их неповторимыми и запоминающимися.

Надир Алиев, профессиональный пианист, чья любовь к искусству простиралась далеко за пределы музыкальной сферы, был разносторонне одаренным человеком. Он занимался музыкой, живописью, поэзией, фотографией и многим другим. Его всегда привлекало авангардное искусство таких мастеров, как Шагал, Малевич, Брак и Дали, вдохновлявшее его на творческие эксперименты. Надир Алиев с детства проявлял изобретательность. На его изобретения имеется множество международных патентов.

Родившись в 1952 году в Баку, в интеллигентной семье, где искусство было неотъемлемой частью жизни, Надир Алиев с ранних лет проявлял тягу к творчеству, и с годами его талант лишь креп и расцветал. Он демонстрировал удивительные музыкальные способности, играя на фортепиано вместе со своей старшей сестрой Адилией Алиевой. Важно и нужно отметить, что пианистка профессор Адилия Алиева, возглавляющая Академию музыки во Франции, за выдающиеся заслуги награждена орденом Почетного Легиона этой страны. В ее честь назван международный конкурс пианистов, который существует с 1996 года и проводится ежегодно по инициативе французского правительства.

Надир Алиев учился в школе имени Бюльбюля, где закладывались основы его мастерства, а позже окончил консерваторию, что стало венцом его музыкального образования. Он, как и его сестра Адилия ханым, обладал редким потомственным даром абсолютного слуха, и оба этих невероятно одаренных человека стремительно покоряли вершины международного успеха, показывая миру свои таланты.

Будучи человеком широкой души, Надир Алиев искренне любил жизнь во всех ее проявлениях. Имел много друзей, которые высоко ценили его за доброту и открытость. Его разносторонние интересы и талант позволяли ему видеть красоту в самых разных вещах, и он умело передавал эту красоту через свои работы. Живопись и музыка в его исполнении сливались в нечто уникальное, создавая целостный образ художника, который не ограничивался одной сферой творчества. Надир Алиев был настоящим примером того, как можно сочетать в себе множество талантов.

В юности профессионально занимающийся спортом Надир переохладил свой организм, что позже привело к тяжелой болезни. В то время медицина не была столь развита, как сегодня, и болезнь не удалось выявить на ранних стадиях, что привело к стремительному ухудшению его состояния. Несмотря на все усилия врачей, художник перенес обширный инсульт и провел два года в коме в Швейцарии. Все это время его сестра Адилия ханым была рядом, поддерживая его и сражаясь вместе с ним. Их эмоциональная и духовная связь, вопреки всем сложностям, оставалась крепкой и придавала им силы.

Любовь и вера действительно творят чудеса. Когда Надир Алиев был в коме, Адилия ханым приняла радикальное решение принести в палату электрическое пианино, веря, что именно музыка сможет спасти его. Она сказала ему: «Надир, я принесла тебе пианино. Хватит лежать, вставай и играй!» От этих слов веки Надира Алиева дрогнули, а вскоре после этого он очнулся от комы.

Его пробуждение стало чудом, но путь к выздоровлению был долгим и трудным. Врачи провели множество операций, однако из-за противопоказаний к наркозу Надир переносил их без обезболивания. Адилия ханым вспоминает, как он поднимал большой палец, показывая, что все хорошо, несмотря на испытываемую боль. Эта жестокая реальность не сломила его дух, и он продолжал бороться, проявляя невероятную силу воли.

Швейцарские врачи спасли ему жизнь, Надиру Алиеву удалось подняться и частично восстановиться, но правая половина его тела была парализованной. Однако Надир Алиев не сдавался и продолжал быть примером мужества и стойкости. Адилия ханым отмечает, что даже в больнице Надир неустанно подбадривал ее, не давая опустить руки и терять надежду. Несмотря на собственные страдания, он делал все возможное, чтобы защитить сестру от отчаяния и сохранить ее веру в лучшее. Его история – это свидетельство неограниченных возможностей человеческого духа и безграничной любви.

После болезни Надир Алиев стал рисовать, что стало для него не только хобби, но и настоящей терапией. Он создал более 300 картин, написанных единственно дееспособной левой рукой! Живопись стала для него не только способом самовыражения, но и источником вдохновения и стойкости, которые помогали ему преодолевать трудности и идти вперед.

Вдохновляемый работами авангардных художников Надир Алиев нашел свой собственный уникальный подход. Сначала работая с акрилом, он постепенно перешел к масляной живописи. Эти картины отражают чувствительность и силу, которые сливаются воедино, создавая гармонию тонов и нежности. Надир Алиев мастерски вписывал геометрические фигуры в свои композиции, создавая глубину и насыщенность, сопоставляя круги, прямоугольники, трапеции и подчеркивая структуру каждого произведения. Его работы наполнены жизнью, краски играют, споря друг с другом, как мелодия симфонического оркестра. Их можно сравнить со структурой сюиты для солиста и оркестра, где каждый элемент играет свою уникальную роль в общей композиции. Каждый цветок звучит своими цветовыми нюансами. Как писал великий Готье: «Цвета действуют на душу, они могут вызывать чувства, пробуждать эмоции и мысли, которые нас успокаивают или волнуют, печалят или радуют». В своем творчестве Надир Алиев воплощает эту идею, создавая произведения, которые не только восхищают, но и трогают душу зрителя, наполняя его жизненной энергией и надеждой. Этот внутренний диалог между искусством и наукой, между деструктуризацией и структурированием, между кажущейся простотой и сложностью «беспорядка» находит отражение в работах Надира Алиева.

Композиции Надира Алиева излучают положительную энергию, отражая различные этапы жизни: радостное рождение, цветущая зрелость, а затем неизбежные тени темных склонов. Но именно в эти моменты надежда возрождается через яркие краски, взрывающие эмоции и наполняющие жизнь новыми смыслами. Его первая картина «Благодать Божья» стала воплощением его любви к жизни, несмотря на все испытания. Надир Алиев выразительными тонами создает воображаемые цветы, которые не поддаются никакой классификации, а их стебли, разбегающиеся во все стороны, становятся метафорой семьи, крепко связанной любовью. Важно отметить, что Надир Алиев подписывал свои картины как «АЗ», стремясь оставить память не только о своем имени, но и о своей родной стране – Азербайджане.

Надир Алиев создал серию картин под названием «Цветы, дарующие счастье». Выставки его работ с успехом прошли в Куршавеле, Сан-Тропе, Париже, Брюсселе, Париже и Пекине. На Мальте несколько его картин были куплены Национальным художественным музеем Мальты – «Наследие Мальты», где хранятся, к примеру, полотна Караваджо.

После его выставок всегда было много восторженных отзывов в прессе. Так, например, после выставки прошедшей в мэрии города Анмаса во Франции, газета «Дофине Либере» отмечает, что «его потрясающие работы находятся в одном ряду с эстетикой работ мэтров начала XX века». После он получил приглашения, и его работы выставлялись в Нью-Йорке, Швейцарии, Португалии, Германии, Италии, Великобритании, Канаде, Греции, Бразилии и Австралии.

Международные эксперты часто пишут о ценности и уникальности работ Надира Алиева. Жерар Ксюригера, всемирно известный французский критик изобразительного искусства, автор энциклопедии по живописи, организатор более 800 всемирных выставок, написал: «Надир Алиев – это открытие, откровение. С высочайшими требованиями к себе, Надир Алиев дает нам урок братской мудрости и проницательности, трезвого ума, через грани неспешного сверкающего письма из животворных картин с живыми неизгладимыми образами».

Критик в Le Dauphine Libere: «Его потрясающие работы находятся в одном ряду с эстетикой работ метров начал XX века».

Женевьева Сильвестро, доктор наук, доктор литературы и искусства, главный редактор издательства Да Сильва в Париже: «Структурная конструкция многих картин заставляет думать о математическом, почти научном подходе к пространству, космосу. Зрелый подход, рафинированный выбор цветов рождает произведения великой красоты, наполненной контрастами».

Такая глубина и разнообразие в оценке творчества Надира Алиева подчеркивают его значимость в современном мире искусства и его непреходящую ценность для последующих поколений.

После второго инсульта в январе 2014 года, художник покинул этот мир, оставив после себя наследие, наполненное вдохновением и вечной красотой искусства.

Творчество Надира Алиева – это синтез его многогранной личности и широкого кругозора. Его работы находят отклик в сердцах зрителей, ведь они отражают не только его личные переживания, но и универсальные темы, понятные каждому. Он не только сам рос и развивался, но и вдохновлял окружающих на самосовершенствование. Пианист и художник Надир Алиев продолжает влиять на современную культуру, показывая, что истинное искусство не знает границ и способно объединить самые разные жанры и направления. Его жизнь – это история человека, который не боялся идти своим путем и дарить миру свои идеи и чувства. Надир Алиев – это символ творческого подвига и неустанной работы над собой, пример для многих, кто стремится к самовыражению и совершенству.