Баку, 22 февраля, Татьяна Иванаева, АЗЕРТАДЖ

На Малой сцене Азербайджанского государственного академического музыкального театра состоялась премьера моноспектакля «Айседора», поставленного по пьесе известного русского писателя, драматурга, поэта и сценариста Зиновия Сагалова «Три жизни Айседоры Дункан».

Как сообщает АЗЕРТАДЖ, режиссер и литературный редактор спектакля – главный режиссер Джавид Имамвердиев, музыкальный руководитель – главный дирижер, заслуженный деятель искусств Фахраддин Атаев, художник-постановщик – заслуженный художник Набат Самедова, балетмейстер – заслуженная артистка Нигяр Шахмурадова, художественный руководитель спектакля – заслуженный деятель искусств, доктор философии по искусствоведению, директор театра Алигисмет Лалаев.

Весь современный танец обязан своим появлением Айседоре Дункан – смелой девушке, которая смогла в начале XX века изменить мир хореографии и подарить ему модерн. «Босоножка» – так будут ее называть.

В спектакле удивительным образом проходят и переплетаются образы людей, так или иначе соприкасавшихся с судьбой Айседоры на разных этапах ее жизни. Сама героиня откровенна в воспоминаниях об известном театральном деятеле Гордоне Крэге, «человеке роскоши» Пэрисе Юджине Зингере и о великом русском поэте Сергее Есенине, за которого она вышла замуж. На протяжении всего действия-рассказа невозможно не задаться вопросом, почему такая талантливая и прекрасная женщина претерпевала столько житейских неудач и бед?

В спектакле звучат стихи Сергея Есенина и произведения всемирно известных композиторов Сергея Рахманинова, Людвига ван Бетховена, Фредерика Шопена, Энтони Ньюли, Артура Гамильтона, Лесли Брикаса, Астора Пьяццоллы, Джорджа Гершвина, Игоря Стравинского, Томаса Альбинони, Исаака Шварца (на слова Булата Окуджавы) и народного артиста Сархана Сархана (на слова Юрия Рубцова).

В беседе с АЗЕРТАДЖ Джавид Имамвердиев отметил: «Не стану скрывать, но личность Айседоры Дункан изначально мне не была особо интересна. Я искал пьесу о судьбе артистки… актрисы… И главный посыл, который меня интересовал – это посыл, что в жизни человека важнее всего творчество и любовь. Когда я прочел эту пьесу по совету Валентины Резниковой, она меня заинтересовала. Там были эти два начала. А Айседора Дункан еще более привлекла внимание, потому что с ней связано имя Сергея Есенина. Так, собственно говоря, зародилась идея. Я хотел, чтобы актриса рассказывала о своей судьбе. При этом пела и, чтобы в спектакле была и хореографическая линия. Мне показали этот драматический материал, который я, конечно, подредактировал. От пьесы осталось процентов тридцать, потому что я хотел сделать музыкальный моноспектакль и, на мой взгляд, мне все удалось».

Спектакль-исповедь в исполнении талантливой, молодой актрисы Ольги Георгиевой оставляет после себя впечатление, что зритель неожиданно получил ключ, чтобы расшифровать особый язык, когда-то придуманный юной Айседорой и при помощи которого она заполняла страницы своего дневника. Где «читается» тот самый основной посыл – что ничто на свете не может быть важнее творчества и любви. Но может ли творческий человек, одаренный сверх меры, быть счастливым? И какую цену платит он за славу?

Дункан добилась того, что ее называли гениальной, сравнивали с родоначальниками новых эпох и стилей. Многие критики находили, что Айседора перевернула и танец, и повседневность. В концертных выступлениях она использовала классическую музыку. Иллюстрируя танцем произведения Бетховена и Чайковского, танцовщица достигала большого эмоционального воздействия на зрителя. Она собирала аншлаги. Ее выступления всегда вызывали ажиотаж у публики.