Баку, 5 сентября, АЗЕРТАДЖ

Азербайджанские художники всегда играли ключевую роль в создании выдающихся произведений искусства, которые украшали не только стены музеев, но и общественные пространства. Их работы, будь то мозаики, скульптуры или монументальные панно, стали неотъемлемой частью культурного наследия страны, демонстрируя высокий уровень мастерства и художественного видения.

Заслуженный художник Азербайджана Ариф Меликага оглу Агамалов был не просто автором, создающим картины, но и мастером монументального прикладного искусства, чьи работы украшали город Баку на протяжении нескольких десятилетий. Свою творческую деятельность он начал с конца 50-х годов прошлого столетия и продолжал ее вплоть до 90-х.

Ариф Агамалов родился 30 мая 1928 года, окончил Художественное училище имени А.Азимзаде в Баку, затем учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства, а также в Львовском художественном институте. Его произведения украсили многие знаковые здания и объекты в Азербайджане. Основные работы А.Агамалова включают мозаичные панно на станции метро «Нефтчиляр», а также мозаичные фризы на фасаде бывшей гостиницы «Абшерон», в создании интерьера которой он также принимал участие. Его талант проявился в скульптурных рельефах из шамота в кафе гостиницы, посвященных джазовой тематике.

Другим его любимым материалом для работы была медь, примененная в рельефных композициях на фасаде Оперной студии (в данный момент они украшают фасад консерватории им. Узеира Гаджибейли). Его произведения в технике сграффито украшали Детский театр в Приморском парке. В 32 года он становится директором Художественного фонда Азербайджана, который возглавляет более 15 лет. Затем 10 лет работает главным художником Фонда и главным художником Баку.

В 2006 году Ариф Агамалов скончался, оставив после себя значительное наследие. Его сыновья, Эльдар и Мелик Агамаловы, продолжив творческую традицию своей семьи, также стали известными художниками.

В Советском Союзе внимание уделялось не только строительству зданий, но и их внешнему и внутреннему оформлению. Дома культуры, шахматные школы и многие другие общественные здания украшались уникальными произведениями, которые создавались вручную мастерами своего дела. Эти элементы декора не только выполняли утилитарные функции, но и были частью общего культурного наследия, которое формировало облик страны.

Одной из значительных работ А.Агамалова стала роскошная люстра, установленная в Шахматной школе в Сальяне. Этот шедевр не только излучает свет, но и является настоящим произведением искусства, отражающим талант и мастерство А.Агамалова.

Эта люстра представляет собой сложную конструкцию со множеством деталей. Люстра украшена декоративными элементами в виде стеклянных и медных шаров, расположенных в верхней и нижней части конструкции. Основная часть люстры выделяется вставками в виде шахматных фигур, что придает ей особый, неповторимый вид. Вставки из хрусталя и стекла добавляют люстре блеска и изящества, особенно когда свет преломляется через них.

Длинные подвески, свисающие с нижней части люстры, завершают композицию, создавая эффект легкости и воздушности. Эти элементы придают люстре дополнительную грациозность и величественность. Внушительных размеров люстра (4х1,7 м) — пример ручной работы, созданной с большим вниманием к деталям.

Вся композиция люстры выглядит великолепно и гармонично вписывается в интерьер Шахматной школы. Многообразие материалов и форм в люстре создают уникальный визуальный эффект, который притягивает внимание и восхищает. Комбинация декоративных шаров, шахматных фигур и хрустальных вставок придает люстре исключительную художественную ценность. Этот элемент интерьера является центральным и самым роскошным в здании.

Потолок, на котором закреплена люстра, также заслуживает внимания. Он украшен сложными орнаментами и декоративными элементами, которые подчеркивают красоту и изысканность люстры. В центре потолка расположена круглая розетка, окруженная симметричными узорами, которые в свою очередь гармонично сочетаются с общим дизайном помещения. Интересным фактом является и то, что для ее установки потребовались серьезные усилия – мастерам пришлось разобрать крышу здания, чтобы при помощи крана поднять и закрепить массивную конструкцию, а затем заново собрать крышу. Такой подход говорит о высоком уровне ответственности и мастерства тех, кто работал над созданием и установкой этой люстры.

Еще одна выдающаяся работа Арифа Агамалова находится в Доме культуры в Нефтчале. Это две великолепные люстры, представляющие собой подлинное произведение искусства. Они отличаются своими впечатляющими размерами и сложной многоуровневой конструкцией. Состоят из нескольких частей, каждая из которых выполнена с высокой степенью мастерства.

Люстры украшены детализированной чеканкой, создающей сложные и изысканные узоры. Эти узоры создают уникальный визуальный эффект. Плафоны люстр имеют форму шаров, что придает им особую элегантность и роскошь. Многоуровневая конструкция обеспечивает равномерное распределение света по всему помещению, делая его более светлым и уютным. Люстры не только служат источником света, но и становятся важным элементом декора. Комбинация разных элементов и чеканки делает эти произведения искусства функциональными и эстетически привлекательными. Эти люстры олицетворяют гармонию между функциональностью и художественным выражением, предлагая зрителям не только свет, но и визуальное наслаждение. Они являются ярким примером мастерства и креативности, составляя неотъемлемую часть культурного наследия Нефтчалы.

Сохранение этих уникальных шедевров декора имеет важное значение для будущих поколений. Этот вроде бы небольшой элемент интерьера, как и другие, несет в себе память о тех временах, когда искусство и мастерство играли значимую роль в создании повседневной жизни. Именно через такие детали мы можем лучше понять и оценить культурное богатство и разнообразие нашего прошлого.

Эти люстры являются не просто декором, но и символом времени, когда качество и красота были важными составляющими общественной жизни. Они напоминают нам о том, насколько важно сохранять культурные традиции и уважать труд мастеров, которые вложили свою душу в создание таких шедевров.