Баку, 10 июня, Татьяна Иванаева, АЗЕРТАДЖ

Когда речь заходит об искусстве танца, вне зависимости от направления, память, как правило, сразу же выдает имя Айседоры Дункан. Основной посыл ее творчества – танец как естественное продолжение человеческого движения. С другой стороны, Дункан всегда призывала к тому, чтобы исполнять танец как бы изнутри, проявляя свои эмоции и чувства. Отсюда и подача содержания в уникальной для каждого исполнителя форме. То есть одно движение может быть технично верно выполнено двумя, но выглядеть по-разному в виду расхождения внутренних ощущений и эмоций. Каждый уникален, индивидуален и свободен в своем исполнении…

Фарид Казаков – азербайджанский и российский хореограф-постановщик, танцор, артист балета, выпускник Бакинской академии хореографии. Абсолютный чемпион World Dance Olympiad (Всемирная танцевальная Олимпиада), трижды лучший солист России, обладатель национальной премии Турции Turkiye Zirve Odulleri и звания «Самый талантливый танцовщик Турции», дважды лауреат национальной премии Азербайджана, многократный победитель и обладатель Гран-при международных, всероссийских и республиканских конкурсов, выпускник Бакинской академии хореографии и Московского государственного института культуры.

Имя Фарида Казакова внесено в книгу Zirvedeki azerbaycanlilar как одного из ярких представителей молодежи Азербайджана XXI века.

Какие трудности скрывает завораживающий мир танца и что стоит за всеми личными успехами Фарида Казакова, танцовщик рассказал в беседе с корреспондентом АЗЕРТАДЖ.

- Жест – самый универсальный язык на земле. Танец, движение – безмолвное обращение к этому миру. Выбрав эту стезю, вы намеренно отказались от разговорной формы? Что можно, а чего нельзя сказать движением, танцем?

- С самого начала моего творческого пути мой первый педагог и главный наставник, легенда советского балета Тамилла Ширалиева учила меня тому, что искусство танца – это не просто набор жестов и движений, а возможность прожить на сцене жизненные истории, которые в последствии должны затронуть струны человеческой души каждого зрителя, и я этому всегда следовал и продолжаю следовать по сей день. Хочу отметить, что данный опыт очень трансформирует артиста. А тем более когда ты начинаешь пропускать это через себя уже с детства. Я благодарен своей творческой судьбе за возможность пережить все эмоции на сцене. Это сделало меня сильной личностью.

- Но ведь порой хочется закричать, чтобы тебя услышали, или просто «выпустить напряжение», как советуют психологи. В какой форме тогда выражается ваш «крик»?

- Действительно, в моей жизни наступил период, когда я больше не хотел исполнять балетные вариации, где ты должен вживаться в роль героев из классических балетов, рассказывать их истории и переживать их судьбу. На тот момент я уже сам сформировался как личность, и мне самому было что сказать, рассказать и показать. Таким образом, я, как первый танцовщик в стране, решившийся взять на себя такую ответственность, представил в 2020 году первый хореографический моноспектакль в Азербайджане «Энуэмент», в котором продемонстрировал зрителям изнанку сценических декораций. «Энуэмент» – это возврат в прошлое и разговор с собой.

- Настолько назрела необходимость?

- Всем порой хочется вернуться в прошлое и рассказать себе, что ждет тебя в будущем. Предостеречь от зависти, поведать о славе, триумфах и физических травмах. В этом моноспектакле я разделил пространство на сцену (выступления, аплодисменты и ликующие зрители), а также на закулисье (боль, ушибы, травмы и завистники). Я счастлив, что моя отвага первооткрывателя увенчалась колоссальным успехом, и, как многие из видных деятелей искусства и по совместительству зрителей моноспектакля сказали, вхождением в современную историю танца Азербайджана.

Хотел бы поделиться одной из многих рецензий, которую оставил известный азербайджанский вокалист и педагог Гасым Халилов: «Премьера моноспектакля с участием всего одного, очень талантливого актера-танцора Фарида Казакова оставила самые замечательные впечатления. Актер создал собирательный образ, в котором были воплощены множество творческих людей, посвятивших себя своему любимому искусству! Я могу с профессиональной уверенностью заявить, что Фарид Казаков – явление высокого многогранного таланта в нашем культурном обществе, это один из творческих самородков нашего времени. Помимо того, что он великолепно владеет пластикой своего тела, он является великолепным драматическим актером, который мимикой своего лица и движением тела передавал переживания, сомнения, отчаяния различных артистических образов. Фарид Казаков еще много раз прославит Азербайджан! Желаю ему удачи и творческих успехов!»

Я очень дорожу признанием таких профессиональных людей. Очень много сил ушло на работу над премьерой, но мне никогда не жалко ни своих сил, ни времени для того, чтобы радовать зрителей в Азербайджане и за его пределами.

- Тело – инструмент танцовщика. Оно то, над чем можно и нужно работать. Его можно убить или дать ему потенциал для жизни. Как строится ваш личный диалог с собственным телом?

- Диалог с собственным телом начал складываться с моего первого прихода в мир танцевального искусства. Я во многих своих интервью рассказывал о том, что у меня не было никаких природных данных, кроме внешности для занятий хореографией. Единственным человеком, кто на вступительных экзаменах в Бакинскую академию хореографии поверил в меня и дал возможность учиться, был мой вышеупомянутый наставник – Тамилла Ширалиева. С ее легкой руки начался мой долгий и сложнейший путь в профессии. Я по знаку зодиака Козерог, а по году – Огненный бык, и, думаю, черты эти знаков тоже сыграли значимую роль в моей судьбе. Я всегда работал больше всех и, даже когда все уходили, оставался в зале. Без ложной скромности скажу, что считаю себя примером человека, который смог добиться успеха своим огромным желанием и неимоверным трудолюбием. Видя меня, многие думают, что у меня талант к данной профессии от Бога, но не многие знают предысторию.

- Контемп, балет, джаз, модерн… Стоял ли выбор, какому из видов отдать предпочтение? В чем разница для вас? На что больше «откликается» ваше физическое и внутреннее психологическое наполнение? Насколько важна эта связка?

- Выбор стоял, но я, как всегда, не пошел по пути наименьшего сопротивления, создав свой авторский жанр, в котором совмещаю гимнастику, классический балет и современный танец. Такая вот моя творческая судьба – быть первооткрывателем во всем! (Смеется). Я рано понял, что все изведанное мне чуждо, и я хочу свое, где мне будет комфортно и где я смогу творить. С такой установкой я и принял участие в международном шоу талантов Central Asia’s Got Talent. С начала проекта и до самого финала я демонстрировал свои авторские постановки и исполнение, согласно которому сегодня тренируются мои воспитанники в Азербайджане и в России. Я за профессиональные новшества, а не когда люди без имени в какой-либо из уже существующих сфер пытаются что-то придумать «на коленке».

- Современный танец – это множество направлений, подразумевающих различные техники. А значит, надо постоянно учиться. Случается ли желание повторить что-то из наработанного другими танцовщиками? Насколько допустим плагиат в танце?

- Нет, никогда! Я за индивидуальность и за авторский почерк во всем! Повторить и «сплагиатить» намного легче, чем создать свое, в котором уже будут твои последователи, ведь тогда ради чего я столько прошел?

- Многие танцовщики употребляют термин «не зажимать сердце». Но нельзя не отметить, что в нем слышится не только технический подход. Насколько творческому человеку, связавшему свою профессиональную деятельность с танцем, важно научиться «не зажимать сердце», при том что мир танца весьма жесток?

- Действительно, мир танца очень жесток. Особенно балетный. У нас получается интервью откровений, но, думаю, именно это важно сейчас. В мире танца тебе очень редко дают возможность быть собой. Когда я еще учился в Азербайджане, тема буллинга была под полным запретом, и могу сказать даже больше, многие даже и не знали такого слова, но сталкивались с этим ежедневно. В классе, в котором я учился, было много учеников и с данными, и с потенциалом. Но, к сожалению, до выпуска дошли единицы. Думаю, вы понимаете почему. Впоследствии, осознав пережитое, понял, что нельзя молчать. К моему счастью, у меня была возможность говорить на широкую аудиторию, так как за плечами было множество побед на международной арене, тех же интервью и имя. Позже я поставил несколько хореографических моноспектаклей на тему буллинга, которые подняли ее и в хореографическом искусстве, чему я очень рад. Уже как педагог со стажем могу сказать, что дети должны расти в атмосфере поддержки и любви. В противном случае выживают единицы...