Bakı, 5 yanvar, Tatyana İvanayeva, AZƏRTAC

AZƏRTAC incəsənət tarixi üzrə fəlsəfə doktoru və moda dizayneri Sevil Əliyeva ilə söhbətini davam etdirir. Bu müsahibədə o, milli motivlərin müasir dəbə necə təsir etdiyini, ənənənin mənalı şəkildə mənimsənilməsinin simvolizmi dərindən anlamağı tələb etdiyini və hörmətəlayiq interpretasiya ilə səthi stilizasiya arasındakı xəttin harada olduğu barədə mülahizələrini bölüşür.

- Milli motivlərlə işləyən müasir dizayner üçün naxışların və simvolların semantikasını dərindən anlamaq nə dərəcədə vacibdir?

- Mənim üçün bu, çox vacibdir. Türk mədəniyyətindəki naxışlar sadəcə bəzək deyil, həm də bir növ danışıq dilidir. Mənanı anlamadan istifadə edildikdə, dərinlik itirilə və ya hətta təhrif oluna bilər. Bu halda dizayner sadəcə müəllif deyil, mədəniyyətin tərcüməçisi olur. Bu tərcümə nə qədər dəqiq və diqqətli olarsa, nəticə bir o qədər güclü və dürüst olar. Mən tez-tez gənc dizaynerlərin simvolizmi və ənənəni sistemli şəkildə anlamadığını görürəm və bu, əsasən, tədris planlarında bu cür mövzulara ayrılan saatların məhdud sayı ilə əlaqədardır. Ən cəlbedici obrazlar dizaynerin ənənə ilə təsiri üçün deyil, ona dərin hörmətdən irəli gələrək işlədikdə yaranır.

Moda tarixində, hətta məşhur dizaynerlər arasında belə bir neçə maraqlı nümunə var. Məsələn, 1994-cü ildə Karl Lagerfeld Parisdə keçirilən “Chanel” sərgisində bəzi geyimlərin müsəlman mədəniyyətinin müqəddəs mətni olan “Quran”dan bir parça ilə bəzədildiyi bir kolleksiya təqdim etdi. Bu, beynəlxalq qalmaqala səbəb oldu: dini təşkilatlar etiraz etdi və Lagerfeld və “Chanel” evi mətnin mənşəyini səhv başa düşdüyünü iddia edərək üzr istəməyə məcbur oldular (o, bunun bir sevgi şeiri olduğuna inanırdı). Bu geyimlər o qədər mübahisəli idi ki, tənqiddən sonra moda evi sonrakı problemlərin qarşısını almaq üçün onları yandırdı.

Daha sonra “Gucci”nin italyan evi, yüksəksəviyyəli “Nordstrom” univermağında çalma satdığına görə tənqidlə üzləşdi. “Gucci”nin “Indy turban” adlandırdığı geyim ilk dəfə 2018-ci ilin fevral ayında İtaliya moda evinin payız-qış kolleksiyası sərgisində nümayiş etdirildikdə tənqidlərə məruz qaldı. Baş geyiminin qiyməti 790 dollar (615 funt sterlinq) idi və diqqəti cəlb edəcək, rahatlıq təmin edəcək və imza tərzinizi vurğulayacaq gözəl hazırlanmış çalma kimi təsvir edilmişdi. “Twitter”də bir çoxları baş geyimi, xüsusən də brend və müştərilərinin çalmanın dərin dini əhəmiyyətini səhv başa düşmələri ilə bağlı narahatlıqlarını bildirdilər. Dastar kimi də tanınan çalma, sikhlər tərəfindən iman simvolu olaraq geyilən (lakin digər qruplar tərəfindən də istifadə edilə bilər) baş geyimidir və böyük mənəvi və dünyəvi əhəmiyyətə malikdir. Ənənəvi olaraq, sikhizmdə çalma həm kişilər, həm də qadınlar tərəfindən təqva, şərəf və mənəviyyat simvolu kimi taxılır. Buna görə də bir çox tənqidçilər “Gucci” və “Nordstrom”u dini mallardan öz ciblərini doldurmaq üçün istifadə etməkdə günahlandırıblar.

2012-ci ildə “Victoria's Secret” moda şousu zamanı bir model podiuma ənənəvi yerli Amerika lələkli baş geyimi geyinərək çıxdı. Bu, tənqidlərə səbəb oldu, çünki bu cür baş geyimləri yerli xalqlar arasında müqəddəs simvollardır və yalnız şərəflə geyilir.

Svastika uzun müddətdir ki, hindu, buddist və digər ənənələrdə xeyirxahlıq rəmzi olub. Bir simvol olaraq, onun bir çox mənası var. Qədim xalqlar arasında hərəkəti, həyatı, günəşi, işığı və rifahı simvolizə edirdi və həmçinin fəlsəfi kateqoriyaların rəmzi ola bilər. Lakin Qərb dünyasında bu simvol nasizmlə əlaqələndirilir və bu simvolu daşıyan ənənəvi məhsullar Qərb bazarlarında göründükdə, insanlar onu yalnız nasist simvolu kimi gördükləri üçün satışdan çıxarılır və ya boykot edilir.

Bu nümunələr bizə geyimin sadəcə formadan daha çox şey olduğunu anlamağa kömək edir: o, başqaları tərəfindən oxunan işarələr, mənalar və mətnlər daşıyır. Dizayner sözlərdən, simvollardan və ya mədəni kodlardan istifadə etdikdə, bu, güclü ifadə və dialoq vasitəsi olar, eyni zamanda, anlaşılmazlıqlara da səbəb ola bilər. Buna görə də, milli motivlərə gəldikdə, yalnız simvolu tanımaq deyil, həm də onun mənasını, mənşəyini və mədəni sərhədlərini anlamaq vacibdir. Buna görə də, mədəni kodlara, xüsusən də beynəlxalq səviyyədə hörmət və məlumatlılıqla yanaşmaq çox vacibdir.

- Milli motivli moda türk ölkələri arasında mədəni diplomatiya üçün təsirli bir vasitəyə çevrilə bilərmi?

- Əlbəttə. Geyimlər çox vaxt rəsmi mətnlərdən daha tez və dürüst şəkildə bir ölkə haqqında çox şey danışır. Moda bir mədəniyyətin dərinliyini, onun aktuallığını və müasirliyini nümayiş etdirə bilər. Bu, xüsusilə mədəni irsi bəzən həddindən artıq sadə qəbul edilən türk ölkələri üçün vacibdir. Yaxşı dizayn edilmiş bir kolleksiya bu qavrayışı istənilən ifadələrdən daha təsirli şəkildə dəyişdirə bilər.

Diplomatiyada simvolların rolu daha da həssaslaşır. Hədiyyələrdən və suvenirlərdən tutmuş rəsmi tədbirlərdə geyim və dekor elementlərinə qədər vizual elementlər hörmət və ya əksinə, diqqətsizlik əlaməti kimi oxunur. Burada bəzək sözsüz bir dil kimi işləyir: açıqlığı, dialoqu və bir ölkənin mədəni dərinliyini vurğulaya bilər. Tarix göstərir ki, beynəlxalq kontekstdə simvolların səhv və ya şüursuz istifadəsi tez-tez anlaşılmazlıqlara və ya hətta münaqişələrə səbəb olur. Buna görə də bəzək semantikası, onun tarixi və regional konteksti haqqında biliklər diplomatik praktikada xüsusilə vacibdir. Eyni simvol auditoriyanın mədəni mənşəyindən asılı olaraq fərqli şəkildə qəbul edilə bilər.

Bu mənada milli ornamentlər yumşaq gücün təsirli bir vasitəsi ola bilər. Onlar bir ölkənin emosional qavrayışını yaradır, mədəniyyət, adət-ənənələr və dəyərlərlə əlaqələr qurur. Lakin onlar yalnız şüurlu şəkildə - mənbəyə hörmətlə və çatdırdıqları mesajın anlaşılması ilə istifadə edildikdə işləyir.

Bir çox ölkələrdə ənənəvi geyim və ya ornament elementləri beynəlxalq səfərlərə qəsdən daxil edilir. Bu, yenidənqurma deyil, müasir bir şərhdir - rəng, tikmə, aksesuar. Bu yanaşma özünün və digər xalqların mədəniyyətlərinə hörmət əlaməti kimi qəbul edilir və məsafədən daha çox maraq yaradır.

Beynəlxalq platformalarda milli motivləri əks etdirən dizayner şouları çox vaxt sadəcə kommersiya tədbirlərindən daha çox mədəni proqramların bir hissəsinə çevrilir.

Xalçalar, şərflər, şallar və əl işi əşyalar ənənəvi olaraq diplomatiyada istifadə olunur. Bu, tətbiqi sənətin mədəni yaddaşın daşıyıcısına çevrilməsinin və bir ölkə ilə davamlı əlaqələr yaratmasının bir nümunəsidir.