Sevil Əliyeva: Türk dünyasının birliyi eynilik deyil, ortaq mədəni dil hissidir
Bakı, 30 dekabr, Tatyana İvanayeva, AZƏRTAC
Sənətşünaslıq üzrə fəlsəfə doktoru, modelyer Sevil Əliyeva AZƏRTAC-a verdiyi müsahibədə milli motivlərin müasir modada necə tətbiq olunmasından, ənənəyə düşünülmüş şəkildə müraciətin nə üçün simvolika haqqında dərin bilik tələb etməsindən və üzrlü interpretasiya ilə səthi stilizasiya arasındakı xəttin haradan keçməsindən bəhs edir.
- Sizcə, moda türk xalqlarının milli və mədəni kimliyinin qorunub saxlanılmasında və gücləndirilməsində hansı rol oynayır?
- Mənə elə gəlir ki, bu gün moda mədəniyyət haqqında söhbət etməyin ən başadüşülən və canlı üsullarından biridir. Geyim vasitəsilə insan adət-ənənələr artıq gündəlik həyatda birbaşa mövcud olmadıqda belə, öz kökləri ilə əlaqəni ifadə edə bilər. Türk xalqları üçün bu, xüsusilə vacibdir, çünki tarix, dövrlər və kontekstlər tez-tez dəyişib. Bu mənada geyim səssiz, lakin davamlı yaddaş daşıyıcısına çevrilir. Əsas odur ki, bu iş düşünülmüş olsun və səthi stilizasiyaya çevrilməsin.
Mühazirələrimdə tələbələrə modanın, bəlkə də, ən demokratik sənət olduğunu izah edirəm. Əgər bir sənət əsərini yüzlərlə və ya minlərlə muzey ziyarətçisi görürsə, geyim hər gün çox sayda insan üçün vizual mesaja çevrilir.
- Geyimlərdə milli motivlər Türk dünyasının mədəni birliyi amili kimi qəbul oluna bilərmi?
- Oxşar motivləri, bəzək prinsiplərini və ya formaya münasibətləri gördükdə bizdə oxşarlıq hissi yaranır. Eyni zamanda, mədəniyyətlər arasındakı fərqləri silməmək çox vacibdir, çünki məhz onlarda ənənənin canlılığı vardır. Türk dünyasının birliyi eynilik deyil, ortaq mədəni dil hissidir. Moda isə bunu çox dəqiq şəkildə göstərə bilər.
Bir çox türk xalqları - Azərbaycan və Türkiyədən tutmuş Qazaxıstan, Qırğızıstan və Özbəkistana qədər - oxşar bəzək strukturlarına malikdirlər: ritmik həndəsə, bitki naxışları, qoruma, məhsuldarlıq, günəş simvolları və zoomorfik motivlər (buynuzlar, quşlar, heyvanlar, yırtıcılar). Bundan əlavə, geyim heç vaxt sadəcə bəzək deyil, yaşı, sosial statusu, ailə vəziyyətini və bölgəni ifadə edirdi.
İpək, keçə, tikmə və xalçalar türk vizual mədəniyyətinin əsas daşıyıcılarına çevrildi və əsasən ortaq estetik məkanı formalaşdırdı. Üstəlik, kodlaşdırma prinsipi oxşar idi və bu da fərdin öz bölgələrindən kənarda belə eyniləşdirilməsinə imkan verirdi. Bu, siyasi sərhədlər olmadan mədəni birliyin nadir nümunəsidir. Eyni simvollar fərqli adlandırıla, lakin yenə də eyni mənanı daşıya bilərdi. Bu, sözlərdən daha çox, dərin, ortaq bir dünyagörüşündən xəbər verir.
- Türk xalqlarının ənənəvi geyimlərinin hansı ortaq elementləri onların tarixi və mədəni oxşarlığını ən parlaq şəkildə əks etdirir?
- Türk xalqlarının ənənəvi geyimlərinin ortaq elementləri xüsusilə kəsim, bəzək və materialla işləmə prinsiplərində özünü göstərir. İlk növbədə, bunlar köçəri həyat tərzi və müxtəlif iqlim şəraitinə uyğunlaşmaq ehtiyacı ilə diktə edilən çoxqatlılıq və geniş siluetdir. Bunlar üst geyim kimi köynəklər və xalatlardır, onların çox vaxt ətəkləri üst-üstə düşür, kəməri parlaq ornament və simvollarla bəzədilib. Qadın geyimləri çox vaxt jiletlərlə tamamlanır, baş geyimləri və zərgərlik isə sosial statusu və sərvəti vurğulayan mərkəzi rol oynayırdı. Belə formalar Azərbaycan, qazax, qırğız, özbək və digər türk xalqları arasında rast gəlinir, detalları ilə fərqlənir, lakin ortaq bir məntiq saxlanılır. Məhz forma, simvolizm və materialın birləşməsi türk xalqlarının mədəni oxşarlığından danışmağa imkan verir ki, bu da regional fərqlərə baxmayaraq vizual olaraq aydın görünür.
- Sizcə, ənənənin orijinallığının qorunması ilə dəbdə onun müasir təfsiri arasındakı əlaqə necə qurulmalıdır?
- Mənim fikrimcə, dəbdə ənənə ilə müasir təfsir arasındakı əlaqə birbaşa surət üzərində deyil, dialoq üzərində qurulmalıdır. Ənənə dizaynerə məna, struktur və mədəni dərinlik, müasirlik isə dil, forma və kontekst verir. Bu elementlərdən biri dominantlıq etdikdə, moda ya muzey rekonstruksiyasına çevrilir, ya da mədəni irslə əlaqəsini itirir. Məsələn, ənənəvi ornamentlərdən hərfi mənada deyil, müasir siluetə uyğunlaşdırılmış ritm, miqyas və ya qrafika vasitəsilə istifadə edilməsi. Tarixi geyimdən tam istifadə etmək əvəzinə, dizayner xarakterik bir nisbət, çiyin xətti və ya çoxqatlılıq prinsipi ilə işləyə bilər, birbaşa sitat gətirmədən ənənə hissini qoruyub saxlaya bilər.
Daha bir uğurlu yanaşma materialların və texnikaların yenidən düşünülməsidir. Məsələn, əl tikməsi və ya ənənəvi toxuculuq minimalist kəsimlər, müasir parçalar və aktual rəng palitrası ilə birləşdirilə bilər. Bu halda ənənə müasirliklə rəqabət aparmır, əksinə, onu gücləndirir.
Mənə elə gəlir ki, ən güclü müasir moda səthi dekorativ elementlə deyil, ilham və məna mənbəyinə çevrildikdə yaranır. Məhz bu cür qarşılıqlı təsir kolleksiyaları canlı, aktual və həqiqətən tanınan edir.
Bölmənin digər xəbərləri
